【美国当地时间7月10日，随着最后一位原始成员汤米·雷蒙(Tommy Ramone)因癌症病逝，美国朋克鼻祖乐队“雷蒙斯”（The Ramones）成为了历史。至此，这支以急躁、简洁而激越的音乐成为朋克摇滚先行者乐队的所有成员都离开了这个世界。】
即便你的记性不是那么好，应该也会记得“雷蒙斯”们以一身皮褛、窄身牛仔裤加冬菇式长发的打扮唱着“你要如何踏入一个瞬息万变的迷雾世界，这一切让我觉得我可以干脆做一条狗。当我看见你们为成长付出的代价，我不想长大”（《I Don't Wanna Grow up》）时的青春之痛。在音乐之外，这支成立于1974年，解散于1996年的乐队真的没有机会长成四平八稳的“大人”。
继2001年4月主唱乔伊·雷蒙（Joey Ramone)死于癌症之后；成员们相继离世-贝司手迪迪（Dee Dee Ramone)于2002年6月被发现死于吸毒过量，吉他手约翰尼·雷蒙（Johnny Ramone)则于2004年在洛杉矶家中因前列腺癌恶化去世。
然而他们的音乐并没有为人们所遗忘。《I Wanna be Sedated》及《Blitzkrieg Bop》等作品让他们在解散六年后终于步入摇滚名人堂（2002年）。
即使早年曾有过“傀儡”乐队(The Stooges)或者“谁人”乐队(The Who）这些“前朋克”乐队，但“雷蒙斯”才是摇滚史上第一支开宗明义的朋克摇滚乐队。三个和弦的简约摇滚曲式，平均不超过两分钟的歌曲长度，激越快板的节奏，古怪而绚丽的重复段落，粗鲁的态度，简单的黑白唱片封套设计以及只花了6200美元制作的首张同名专辑，都让他们成为日后朋克摇滚的蓝本。
正如主唱乔伊·雷蒙曾说的：“我们引发了朋克的开始。出道时，我想我们是世上最积极的乐队,亦是朋克运动的蓝本。”他们的音乐嘈杂却愉悦，歌词于虚无主义中时现黑色幽默的火花。尽管不是所有“雷蒙斯”的歌词都乌云笼罩，偶尔会有没心没肺的嬉乐之作，“摇滚名人堂”却认为他们的音乐“来自人心里阴郁少年的部分”。“摇滚名人堂”对他们评价道：“雷蒙斯把摇滚从低谷拯救了出来。他们的音乐回归了质朴的本真：简单、迅猛；人声、吉他、鼓。总之，雷蒙斯的音乐没有矫饰和自大，没有灯光秀，也没有一句废话。”
尽管“雷蒙斯”始终没有在商业上大获成功，也没有一支进入流行音乐排行榜前40的单曲，却影响了一系列后来声名赫赫的乐队。他们的出现促使了纽约市朋克音乐的形成，可算作是继“地下丝绒”乐队（The Velcvet Undersroungd)之后埋藏在地下音乐圈的另一颗炸弹。甚至，“雷蒙斯”的影响力不独在美国本土，其音乐的启蒙性被视为英国“朋克运动”之源头——“雷蒙斯”于1976年7月首次来到英国，在伦敦圆屋剧场的演出触发了“性手枪”（Sex Pistols)及“碰撞”乐队（The Clash）等一系列乐队的崛起，亦大大影响了“涅槃”（Nirvana)及“绿日”乐队（Green Day）。
布鲁斯·斯普林丝汀(Bruce Sprinsteen）在看过他们的演出之后被打动，为他们写下了《Hungry Heart》。然而这首歌并没有见证一个伟大音乐人和一支伟大乐队的合作。斯普林丝汀的经纪人最后说服他把这首歌留给了自己，并成为一首大热单曲。
尽管只做了四年乐队的鼓手，汤米·雷蒙却始终是乐队的重要一员——他曾是乐队多张专辑的制作人。1952年1月29日，汤米·雷蒙出生于匈牙利的布达佩斯。作为乐队的元老之一，在汤米影响下的“雷蒙斯“创作了不少反映冷战的作品如《Rocket to Russia》及《Blitzkrieg Bog》。汤米的音乐之路从“雷蒙斯”起步，却于1978年把鼓棒拱手送人。然而他为乐队担任制作人的多年间，他从未放弃打鼓。直到今年，汤米依然为其他乐队担任鼓手及写歌、制作音乐。
