这一环节是写生之前极为重要的准备阶段。人体素描也同样包括两个方面：一是模特儿的选择与布置，二是写生角度与位置的选择，在前几章中的有关部分已经作了详尽的阐述，大体要求是一致的。
1、模特儿的选择与布置
人体素描，按教学的进度和要求，一般是先从静立的男模特儿开始，(在此之前，应当对人体骨架和全身解剖石膏像及石膏人体进行研究性的写生，以认识人体结构 的基本规律和表现。)然后再转向女人体习作有助于更好地理解结构。因为男人体在结构及体块变化上比女性更为明确突出。
人体素描必须从单纯而明确的作业开始，模特儿的选择与布置，应以能充分展示身体各部分之间的关系和人体的结构与造型为前提。比如，为了研究单纯的动作，可 以布置使身体各部分处在强烈而相反的转动中和有较大透视角度的动态。为了表现某种观念和意识，可以布置一些不同平常的特定的动作、光线与造型。为了研究结 构，可以选择结构清晰骨骼明显的老年模特儿进行布置。为了研究人体色调的节奏美，可以进行特定光源的设计与布置。
2、写生角度与位置的选择
尤如在上一章中所讲的那样：画者与模特儿的距离应为模特儿高度或长度的两倍以上，不宜过近，近则产生强烈的透视变形，别是人体体积比较大，写生时一定要有足够便于观察的空间距离，这一点至关重要。
人体素描写生，在动笔之前，必须要先围绕模特儿从不同的角度与视点进行全方位的观察与思索，然后根据模特儿给自己提供的特定感受，选定一个视点与角度进行构图。
构图是属于作品外部形式美的范畴，是一般形式美的特殊领域，它有自己的审美特性与规律。特定意义的形式美是美的一种表现形态，如和谐、比例、对称……等。 自然事物的属性，诸如色彩、线条、声音等在一种合规律的联系中，其所表现的均衡、呼应、对比、多样统一等构成了形式美。绘画作品的形式美，广泛地反映和概 括着社会生活的意义。它产生于自然形式与一定社会生活现象的联系中。是经过画家的实践与反复认识的过程，而被肯定下来的，所以作品的形式感，是一种富于社 会内容的美感，它是艺术作品的重要组成部分。
绘画构图的任务是以直观可视的造型，来整理、安排画家所认识的现实，深入构思，并在构图中寻找情感的理想表达形式。这也就是说，构图是将艺术作品的各部分 如线条、明暗、质感、色调、形体的空间诸多因素组织起来，使之成为统一而有情趣的整体的过程。其构图原则是，运动，重复，平衡、节奏、对比等，其构图形式 有，圆形构图、金字塔式构图、放射状构图，S形构图、水平构图和垂直构图等等。
面对模特儿，根据自己所选定的视点与角度，进行一番构图形式的探索。首先得确定是采用什么样的画幅，如果是立势的人体，通常采用立构图，卧势或躺势的人 体，采用横构图，坐势或蹲势的人体；也许采用方构图为好。然后在小构图中安排和确定画面上下左右的位置与空间、人体动态与重心、比例与透视、平衡与节奏、 以及整幅画面上的主次与黑白的大体分布。这一步目的是要解决构图上的安排，以作到心中有数，
在人体素描开始阶段，建议采用：“顶天立地”式的满构图，以便于把握整体。也就是说画面上下只留少许空白乃至不留空白，以限制在指定的范围中去研究整体， 不致于当发现全身比例与局部联结有误时，任意收缩或扩大全身位置线，这一定点方式十分严格地要求将局部比例须归结于既定的位置点上去，从而养成一个良好的 善于控制整体的作画习惯。
轮廓、体块与基本形，在绘画中，这三者通常是合而为一的，但同时又是某种可以分割的概念．在谈及轮廓时，必然涉及线。外部的边缘，面与面的衔接、色与色的衔接、调子与调子的衔接等等都用线，线可以表述形与体。
轮廓线——在画人体时为了弄清形的结构，总是搜索横贯在人体表面上运动着的线。设想轮廓线的一种方法是：幻想有一只很小的昆虫，脚上蘸着墨水在裸体的周围爬行时留下的一道痕迹。
体块—— 一个训练有素的艺术家非常善于把各种形体归纳成简单的几种体块。体块可以归纳形体、控制比例、确立明暗、保持整体。在画人体素描时，所有的线都流畅的布满在预想的体块上，这些体块是依据人体最基本的形体结构而归纳设想出来的。
基本形——在画人体素描时，我们所谈的基本形则包容着基本的比例、透视、外形及各种类型的体块组合概念。它绝不是指人体本身依据解剖结构的所有细节的总和，
因此，在人体素描中，这一步以解决基本形为目的。
若以站立的人体为例，其画法是：以松淡线条在画幅的上下边缘定点以确定身高，在从头到脚的全身高度上，先画一根重心垂直线，站立人体正面或正侧面的重心 线，从颈窝到支撑面：侧面的重心线，从外耳孔到支撑面，背面的重心线，从第七颈椎到支撑面。一般来讲，人体的重心应在肚脐孔上下．
首先寻找直的比例联系，找出人体二分之一处的耻骨结节，再寻找四分之一处的胸部与膝关节点。然后再利用人体的中心线，寻找人体横向的比例、倾斜与透视关 系，用概括的线确定头、颈、肩、骨盆、大转子、膝关节和双脚，肘关节和双手的宽度和部位，拟定出人体基本的动势和基本形。此间应根据模特儿特定的姿势进行 理性的分析：比如，人体脊柱连接的头部，胸部、骨盆三大体块是否产生了倾斜、俯仰或扭转，上肢或下肢与躯干是如何榫接的，人体的重心是否获得了平衡，左右 两边紧张与松驰的体块与边缘轮廓线安排得是否富于节奏韵律感。
在确定结构点画出人体大部位的基础上，根据上述较为单纯的基本形态，进行大体明暗塑造。大体明暗的塑造从躯干出发去联系四肢，其顺序一般是，躯干为主，其 次是腿部，之后是手臂，最后是头颈部，从大体进而转向各部分小块体的联结，将人体中成对形体和小块体布置并嵌入在大的体块上以形成整体结构。这一联结在明 暗画法中，则是利用明暗使整体和谐，使色调统一，并根据不同的人体以不同的手法呈现不同的质量感，如果是老年男性、脂肪消失，肌肉萎缩，骨骼显露，线条应 画得肯定，体块转折宜画硬一些，青年男性，结实健壮，肌肉充实，体积感应强些，青年女性，体积丰满，肌肤圆润，曲线富于弹性。
表现形体的体积与空间感，有时背景也起着一定作用，要用心观察背景所接触到的形体受光面和暗面，使人体的受光面和暗面与背景的明暗关系，既和谐丰富，又具有强烈光感和空间深度感，使整个画面的明暗色调的大关系明确，人体的基本形体突出，为下一步刻画定良好的基础。
当画面大的明暗色调和基本形体都具备之后，然后根据人体的基本特征进行深入地分析和刻画在确认其人体的比例、重心、体积和基本形都准确的前提下，运用解剖 知识去理解显露的骨点，肌肉的运动及其外形，特别是肌肉收缩时所呈现的体积和张力与肌肉松弛对的柔软平和感所形成的对比，刻画时尤需注意用笔的变化。人体 中小的体块必须从属于大体块，在表达人体体积的高宽和深度时，左右成对的形体应同时画，上下也得同时比较，特别是深度感，除了虚实之外，应注重正面与侧面 的处理。
画成对形体要随时联系整体，要全面关照人体中各部分之间的相互关系，具体的刻画应制约在大关系之中，并应通过深入塑造使结构更加具体明确。这是刻画中随时 应该注意的。初学者对色调的比较，由于缺乏修养，常常会陷入局部，造成形的支离破碎，因此要准确把握住明度的类比关系，确定人体中从最亮到最暗的明度反 差，特别是各种灰色层次之间的区别，最深的灰色深到什么样的程度，而最亮的灰色又亮到什么程度，大小面积及厚度相等的调子一般不应紧贴或排列。形体与调子 的层次要在丰富之中力求概括，简练准确。
在深入刻画的过程中，始终应把握住人体的结构与动态，从离画者最近的形体点和人体结构与动态的关键点开始具体的细部塑造．若以直立人体动态为例，着眼点应 该从持重的腿部，倾斜的骨盆开始，进而是倾斜的躯干、肩带、颈和头部．在倾斜的躯干中，要注意颈窝到耻骨的基本分段，特别是要注意肋弓上缘胸大肌边界，乳 头和肚脐的位置。头和颈要联系着深入，注意它的转动和倾斜。这里颧弓和胸锁乳头突肌的正确角度极为重要。肩的宽度依靠对肩峰的塑造，要更多地注意锁骨上下 的凹窝。在画肩关节时要特别注意锁骨与肩胛骨的结合，必须用心观察肩胛骨的肩峰，注意胸大肌与三角肌结合处的胸三角沟。在画上肢时，注意它的方向和运动， 特别注意肘关节和手，观察肱骨的内外髁、尺骨头和下端部位的造型。画手时要注意腕关节、指掌关节和指间关节。
塑造骨盆带时，耻骨乃是一个标定点，要注意髂前上棘、腹外斜肌的肌肉角度，腹直肌和肚脐，注意观察在股骨的大转子的部位所形成的一个垂直窝，并要重点标示 出来。在下肢中显眼的有膝关节中的膝盖、股骨的内外髁、腓骨小头十分重要。要用心观察小腿形体的特点，胫骨前脊以及髁部骨骼，并从后面用心观察它与小腿的 关系。
塑造形体，一是要了解骨骼结构，二是要弄清基本的肌肉，这样才能理解不同形体的明暗特点是如何形成的。
随时都应照顾身体各部分的比例关系，并注意与整个身体相联系的大形体相比较。必须保持从整体到局部的习惯，从大的造型特点到一系列细节的丰富内容， 直到最后的整体统一。只有进行解剖分析，才能有意识地理解现实的造型，克服表面的模仿对象，从而强调基本形的特征。总之，在深入刻画的过程中，画面的线条 与色调应表现切贴，形体处理应有主有次，有虚有实，至始至终抓住那些本质的东西着力刻画，对那些非本质的东西应大胆舍去，要有整体意识，从整体到局部，又 从局部回到整体。这一作画原则随时不可忘记。
艺术处理，是素描的结束阶段。当其我们付出了艰苦的劳动，使人体的造犁、结构及特征都刻画得十分充实的时候，这时就需要面对画面，恢复第一感觉和印象，以 新的视觉意识，艺术地，整体地来重新审视画面，看画面的形象是否符合对象的造型，表现方法是否合于对象的要求，画面表现效果是否完整，做：到了形象鲜明突 出，主次明确、虚实恰当，画面的用笔飞用色、用线是否整体，多样统一，韵味斐然，根据存在的问题进行统一调整，从模特儿，内外结合，从里到外，由外及里地 分析比较进行处理。使形体比例准确、重心得当、结构突出、动态自然、色调丰富、主次明确、富于节奏，画面协调，具有艺术表现力和美感。
1、如何全面理性地研究人体？
2、如何在艺术表现中灵活地处理人体的客观结构问题？
3、人体动态、运动与结构的相互关系是什么？
一、人体骨架和全身解剖石膏像研究写生
要求：如作业条件受限，可参照解剖及其他资料进行．重点在于理解和掌握人体骨髂和肌肉结构，把握其形体因素及运动规律．画正面、侧面，背面及俯仰各种角度。
作业5张
二、奴隶全身石膏像或酒神全身石膏像写生
要求：该作业重点在于把掌动态、形体、比例、结构和空间．若条件受限，可酌情安排相应作业进行。
作业2张
三、男子全身人体写生
要求：立势有一定动态的正面、背面、侧面，任选一个角度完成作业，另两个角度用速写或默画完成．演作业重点在于比例，重心，动态、形体和结构的把握。
作业3张
四、女子全身人体写生
要求：有一定背景的站姿，睡姿，重点在于人体的比例，透视、形体、结构、色调空间，完成站姿和睡姿研究性作业练习各一张。
作业2张
五、老年男子全身人体写生
要求：坐、跪、睡娄三种姿势，重点在于形体，比例、结构、透视和动态的掌握，三种姿势各完成一张作业，其中跪姿以速写手法进行练习。
作业3张
六、双人体的组合练习
要求：写生，记忆或默百以双人体的组合来构思进行练习，若完成作业确有困难，也可适当参照资料进行，可采用以线为主或以明暗为主表现方法，重点在于动态组合的协调与整体节奏感。
作业2张
