（陈茴茴）6月5日至9日，中国乐派“8+1、思政+X”课程体系全国研讨会暨第二届全国音乐教育专业建设论坛在北京国际会议中心举行。广西南宁市温智淞作为此次研讨会中为数不多的基层教育教材编写者，赴京参加了会议。在此之前，他作为广西南宁市音乐模块教学舞蹈模块特聘专家、中小学艺术活动知名编导，受邀参与了中国音乐学院“中国乐派’8+1、思政+X’课程体系教学教材《中国民歌与戏曲》的编写工作。近日，记者采访了这位不断通过自己努力与实践，争取在基础艺术教育与民族民间艺术间架设桥梁的青年教育工作者，听他讲述了自己追寻民族民间艺术的历程与经验积累。
将广西民间歌舞带到基础教育课堂
2008年从大学音乐表演专业毕业后，温智淞成为了一名中学教师，在学校课堂上不断尝试着把自己所见、所学的民族歌舞融入到自己的教学中。从教十几年间，他坚持用科学的发声方法解决声音问题，鼓励学生保持自身特色和民族文化，用不同方式去诠释声乐作品。十几年来，温老师培养了一大批在各个领域都有卓尔建树的人才：青年演员、歌手李向哲、韦释迪（韦睿）、表演学博士梁一杰、北京电影学院青年演员王梓莼……这些都是温老师的骄傲， 2020年广西艺术统考声乐类状元罗家悦是温老师从高一开始培养出来的学生，她有着一副清澈透明的好嗓子，她自己却觉得自己能演绎的作品太局限，经过温老师的一系列教学调整，让她发挥自己的优势的同时不断提高自己技术来弥补自己的不足，到了高三考学罗家悦同学把粤曲、民歌、古曲都能表现得淋漓尽致，一举拿下广西统考状元。学生们演绎不同作品时都具有丰富的情感与色彩，希望大家能用自己独特而有个性的嗓音和演唱技巧，演绎好广西的民歌，让更多人听到广西的民歌，喜欢广西的民歌。
温智淞善于将广西各民族的民族歌舞“嫁接”到中小学舞蹈中来，形成创意新颖又具有浓郁民族特色，同时又适合中小学生表演的歌舞。他创作的白裤瑶族男子群舞《成人礼·蓄发盘山》，舞蹈的灵感起源于河池市南丹县里湖瑶族乡的祭祀活动，但在创作舞蹈时巧妙避开了祭祀等封建迷信的话题，舞蹈动作里融入了白裤瑶族祭祀时的猴鼓舞、瑶族男子成年盘长发、爬刀山等民族传统，将白裤瑶族男子成人礼的传统活灵活现地展示出来。“用艺术的手法将原本的祭祀活动再创造，即体现了该民族特有的传统，观众的接受度比较高，学生也能从表演中学习到相关的民族文化知识。”温智淞说道。
从2009年到2022年13年时间里，温智淞为中小学生陆续编导了《成人礼?蓄发盘山》《天琴神韵》《南珠·丝路》《禤狮传人》《侗·梁》《舟·百舸争流》《边关霖叮》《海这儿，海那儿》等节目，这些作品在教育部举办的全国中小学生艺术展演表现出色，光是全国一等奖的奖项就获得了五次。
对于进入基础教育的民族民间歌舞教学，温智淞认为，中小学基础教育里的艺术教育，应该是一个广泛的方面，每一个学生都有接触、学习民族民间歌舞的机会，而不是以往常见的一个学校选出几十个人组成一个舞蹈团或民歌社团，只是少部分孩子有机会学习到民族民间歌舞。一开始就应该是铺开来全校的学习、美育普及，然后等到全校教学完成后，再去抓高精尖的艺术团。
采风田间地头
寻找民族民间艺术珍宝
提及自己的采风创作之路，温智淞老师最感激的人就是他两位亦师亦友的导师，吴宁华博士是民族民间音乐和田野采风的老师，温智淞说那是第一次感受到民族民间音乐的光彩，同时也在吴老师的言传身教下认识到田野采风的重要性，民族民间文艺传承的意义。还有一位就是温智淞嘴上总提到的“飞哥”，他就是广西民族大学舞蹈学科带头人李飞锐副教授，在十几年的学习和工作中，李飞锐老师经常会和温智淞讨论研究民族民间舞蹈的创作，温智淞说李老师曾经说过，任何一个艺术作品都不可能独立存在，它需要众多艺术门类辅助的支撑物支撑，其中的音乐、舞蹈、灯光、舞美、服装等元素都应切合所属民族的传统，体现着该民族的精神风貌和文化底蕴。民族歌舞的编导，最重要的是要保护好民族血液里面的DNA。这一段话也一直激励和引导着温智淞，他经常奔赴广西各地去采风，切身到田间地头寻求真正的民族民间艺术的艺术珍宝。有人觉得，采风就是到当地去学习当地的音乐、舞蹈，看看风景山水。然而，除了这些，温智淞还会收集与当地山歌、舞蹈等相关的艺术书籍和各县的县志，从中了解当地的历史、风俗、民族文化、民俗种类以及当地人的生活习惯。
他认为，采风除了采集歌舞的形式，还要了解当地艺术产生的背景以及音乐所传递的民族精神。他自己努力学习了20多个民族的民歌，并把这些教给学生。每编导一个歌舞节目，他都会提前一年甚至是一年半时间外出采风，寻找灵感，并把采风时发现的东西整理成文字记录下来。南丹、大化、西林、三江、恭城、龙胜……这些颇具广西特色的民族自治县，都遍布着温智淞采风之行的足迹。只有把自己的脚步真正踏在少数民族地区的田间地头，采集一手的资料，他觉得这样才能赋予民族歌舞编导与教学以真正的精髓，而不仅仅是“形似”。
编写课程教材
扎根民间 适合学生
除了关注课堂教学、自主创编节目之外，温智淞在多年工作中还非常注重相关教材的编写。他曾经将广西12个民族的民歌做成了一个校本课程，选取适合学生学习特点的民歌编入教材，然后把学习内容编成早操形式，全校性铺开，学校的每个学生都可以接触到，实现普遍性的育人效果。
在做校本课程的过程中，温智淞发现，如果把校本课程做得过难，或者过于艺术化，容易脱离学生的本质。发现这个问题后，他会通过多和学生聊天的方式，了解每个时期的学生都喜欢什么样的旋律和艺术形式，然后调整课程内容，寻找到学生感兴趣的内容和适合他们的难度。同时保持向民间艺人学习，扎根人民，向民间、人民要素材。
在编写教材的过程中，温智淞发现，目前很多艺术教育的教材都存在一个“断层”的问题，譬如说小学阶段，不少学校因为没有开足艺术课程的原因，学生没有学习乐理或者学习得非常少，等到初中阶段再去学习，三年的时间没有办法学习完这么多的内容，而且很多教学内容都是在学生有一定乐理基础上才能开展的，这意味着如果孩子升入初中时没有乐理基础，这部分内容只能学习很少一部分。他认为，艺术教育应该是小学、初中、高中一个连贯性教学的课程，教材也要具备连贯性，比如在民族歌舞的教学过程中，如果学生在小学阶段有了统一的一个乐理储备，初中就可以开始直接学习一些有难度的、民族特色的歌曲，到高中阶段时就可以学习民族歌曲、民族舞蹈背后的历史底蕴、文化内涵，这样一个连贯的过程是一个比较合理的教学过程。
无论是作为音乐教师、艺术编导、民族民间艺术传承者，在每一个岗位和身份下，温智淞都一直在坚持民族歌舞的教育教学工作。受邀参与中国音乐学院“中国乐派’8+1、思政+X’课程体系教学教材《中国民歌与戏曲》编写工作，这个过程让他的教材编写之路更为严谨、系统。此外，他还参与筹备编写广西世居民族歌舞教材并通过录制微视频的形式进行视频教学活动。教学、表演、编导、做课题等种种工作，他都投入了自己对于民族民间艺术真挚的热爱，也始终秉承着一个不变的目标：让更多人了解广西民族传统、学习广西民族艺术、热爱广西民族文化。
