从岭南“穿越”到江南，可能只需要淋一场雨？
一场突如其来的小雨，让身处岭南园林的胡蘅鸾在那一瞬间有了梦回江南的错觉，并感悟到岭南文化与江南文化有着共同的精神内核——包容。
“岭南四大园林”之一佛山梁园雨景
雨打芭蕉广东音乐以此作为创作动机，上海音乐学院博士、星海音乐学院作曲系教师胡蘅鸾融合两地音乐，以广东名曲《雨打芭蕉》为主要素材，融入江南音乐的元素，写出中国室内乐作品《烟雨西樵》，在2023“‘南粤新声’广东音乐新经典工程”中国（民族）管弦乐、室内乐作品征集活动中被评为优秀作品。
胡蘅鸾在工作室接受采访
广东民族乐团专访胡蘅鸾，听他讲述创作《烟雨西樵》的故事，以及他眼中的广东音乐。
2021年，胡蘅鸾去佛山梁园采风，正在感叹岭南园林与江南园林的差异之时，空中下起绵绵细雨，他在烟雨中漫步，仿佛梦回江南。这个场景瞬间打动了他，感受到形成过程不同的岭南文化与江南文化，有着共同的精神内核——包容。
胡蘅鸾此前的创作以民族音乐为主，但这是他第一次创作广东音乐风格的作品，也是首次尝试两种民族音乐风格的融合。由于作品立意是要体现两种风格互相包容和共性，他在寻找两种风格的衔接上下了很大工夫，并找到了两种风格的契合点——广东音乐受到江南丝竹的影响。整首《烟雨西樵》以广东音乐风格开头，发展、逐渐模糊、蜕变、迷雾散去，最后显现出江南音乐的特征，作品的整体风格仍以广东音乐为主。
在胡蘅鸾看来，旋律在他的音乐表达中占据最主要的地位。他选择广东名曲《雨打芭蕉》作为高音素材的主要来源，引用了开头的几个音，并在随后融入江南音乐的元素，然后根据乐曲的旋律感去延续，用自己的方式去重塑，表现两种文化形成虽异但互相包容的精神。
胡蘅鸾说《雨打芭蕉》最符合广东音乐在他心中的形象，甚至是他对广州人的印象——乐观、轻松、愉快，更确切的词是“快活”，很会享受生活，可以从很小的事情上找到乐趣，也使得整首乐曲比较轻松愉快。
生于安徽的胡蘅鸾，2020年来到星海音乐学院作曲系任教，他坦言从那时才起开始系统研究广东音乐 。在他看来，学习每一个地域的民族音乐，都需要抱着“留学”的态度去深入学习，花大量的时间去体验和研究，将自己过往对其他领域民族音乐的创作经验“归零”，每次尝试新风格也是对自己音乐创作能力的重塑。
胡蘅鸾认为广东音乐本身已具备足够的魅力去征服听众，对于作曲家而言，首先是不能磨灭广东音乐本身的魅力，然后用自己的心去体会、去积淀、去感受，才能通过音乐表达自己想说的话，创作出具有生命力的广东音乐、值得被推广的广东音乐。他也感谢广东省文旅厅、广东民族乐团、广东省音乐家协会、香港中文大学（深圳）音乐学院举办的“南粤新声”广东音乐新经典工程作品征集活动，祝愿这个平台能够在传播广东音乐上持续发挥作用，成为推广广东音乐的标签型平台。
胡蘅鸾
2023“‘南粤新声’广东音乐新经典工程”中国管弦乐与室内乐作品征集活动，由广东省文化和旅游厅主办、广东民族乐团与广东省音乐家协会承办、香港中文大学（深圳）音乐学院协办，以社会主义核心价值观为引领，以继承、重塑岭南民族民间音乐语汇为基础，以开发当代民族乐队新音响、新语言为实践目标。自2021年起，该活动已成功举办三届，积累优秀中国管弦乐、室内乐作品50余部，连续推出三场新人新作音乐会，取得了广泛的社会影响和社会效益。
广东民族乐团
