一块白色幕布，约高3尺、宽5尺。灯影下，白幕中，酷似剪纸般的人物出场了，配以天门渔鼓唱腔的唱词，一段关于唐朝陆羽生平中的《南冷品水》的故事便尽情演绎开来。随着这灯影交错，婉转飘逸的唱腔，幕前观众越聚越多。显然，来客对这洋溢着浓郁乡土气息的产生了不小的兴趣。
这是发生在今年10月底举行的首届中国中部(武汉)文化产业博览会天门展区上的一幕。天门皮影的闪亮登场迅速引起了央视媒体的关注，11月3日，中央电视台——老故事频道及老故事俱乐部演出厅向我市发出邀请函，邀请天门皮影演出团赴京演出。
天门素有“皮影之乡”的美誉，天门皮影原远流长，其归纳在江汉平原皮影之中。江汉平原皮影，是把流行于原荆州地区的天门、潜江、沔阳、监利、洪湖、石首、江陵、公安、京山等地的皮影实行了大一统的归纳。而这一起源于唐代，兴起于明末清初的民间娱乐曲艺，在长期的演唱过程中，各地艺人们推进了其唱腔艺术的发展，使其个性鲜明。
天门一些知名的皮影艺人们说，与潜江皮影戏的“鸡鸣腔”不同的是，天门皮影是“渔鼓腔”。天门渔鼓，是演唱者用牛皮和竹筒做鼓敲打，边敲边唱的一种天门民间传统曲艺，距今已有280多年历史。天门皮影戏将这一曲艺融入演唱之中。艺人们说，天门皮影唱的是“七五韵”，即唱词上是五个字与七个字的句子组成，一般为“五五七五”式。在演唱过程中，他们还根据观众的要求，巧妙地将《正月望郎》、《双 探妹》等100多种群众喜爱的天门民间小调穿插其中。这样一来，天门皮影戏地方特色更加鲜明，乡土气息更加浓郁。
天门皮影艺人在长期的演唱过程中，在皮影的雕刻工艺上也有创举。
原市群艺馆馆长杨泰山说，现在，江汉平原皮影艺人演出的皮影大多是潜江的“汤格”和“郭格”，以图案精细、圆润舒展、人物造型逼真生动和影大见长，艺术风格独特。而在上世纪50年代，天门皮影名艺人杨双林师承“郭格”创始人郭大彪，开始从事皮影雕刻，由于他兼通戏剧，熟悉舞台脸谱衣冠，所以，他雕的皮影都较汤、郭两种格谱有新的变化。如他雕的关公、包拯、焦赞等人物，女靠、花箭袖、跨蟒等衣装影子都较“郭格”更细致、逼真。
天门皮影唱腔与雕刻工艺上的不断创新，源于它长演不衰。如今，尽管受到各类现代娱乐方式的冲击，但是天门皮影在城乡仍热受追捧，市场广阔。目前，常年活跃在我市城乡市场的天门皮影戏班共有5个，艺人有30人左右。
目前，在城区有3个固定的皮影戏馆，这种格局至今保持有5年。一处在船闸附近，一处在趟子街，一处在大桥附近。3个唱馆，个个兴旺，每天日场有300多人看戏。
皮影在农村特别受欢迎。在彭市、杨林、石河、张港、汪场等地，办红白喜事请皮影戏班助兴蔚然成风。
今年58岁，出生在皮影世家。有30多年皮影戏唱史的甘炎忠说：“驮上一担皮影箱子，摩托车—骑，随时可以外出演出。而三四张方桌，几块木块就可搭台表演。因为搭台简便，随到随唱，农村人便喜欢请唱皮影戏，一般出个三五百元包场。”
甘炎忠的戏班有7个人。演出时，两男一女操纵提线，在屏幕后表演打、跳、翻、跑各种角色，还有伴奏的乐手司掌琴、锣、钹、鼓等乐器，7人配合默契，演得有声有色。演唱内容靠他们根据历史故事展开情节和刻画人物，唱、做、念、打浑然—体。他们常常根据东家办喜事的类别选择剧目，有时还即兴编演故事。 天门皮影戏因此，他们又有“灯光才子”的美誉。
甘炎忠说，唱皮影戏一年可以纯收入1.2至1.5万左右。在农村来讲，他这算是不错的了。尽管如此，一些年轻人还是认为外面的世界更精彩，一般宁愿选择外出打工，也不愿学这门手艺。
“皮影戏要耍和演唱都需经师父心传口授和长期勤学苦练而成，看似简单的技艺，求精却相当水容易。有的农村贫家子弟学习段时间后，觉得苦，就半途而废了。”谈到收徒，甘炎忠显得有些无奈。
经过数十年潜心苦练，甘炎忠操耍皮影练就了一套绝活：可十指全部利用，同时操耍数个皮影打斗。“这门技艺传给了徒弟才会没有遗憾。”他爽朗地道出心里话。
在天门5个皮影戏班中，36岁的艾良兵和34岁的王月义夫妻俩算是最年轻的艺人了。艾良兵从13岁就开始学唱，夫妻俩登台做搭档也有十几个年头了，目前，他们是天门皮影界出类拔萃的人物。他们对天门皮影后继乏人也产生深深的担忧。“目前，天门皮影雕刻艺人已是凤毛麟角。”艾良兵说。
我们相信，有了甘炎忠和艾良兵、王月义等一批天门知名的新老艺人的传承，天门皮影的发展前景一定会更广阔。天门皮影戏在发展中一定会特色更加鲜明，韵味更加突显。
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皮影艺术，俗称“皮影戏”或“牛皮灯影”，在中国已有一千多年历史，它集造型艺术(剪纸、年画、门画、雕刻等民间美术)和表演艺术(戏曲、音乐)于一体，由艺人操纵用牛皮雕刻的人物、道具，通过灯光照射，投影在银幕上进行表演的一种独具特色，极富魅力的传统艺术。中国作为世界皮影的发祥地，汉代已有关于皮影的记载，至唐宋皮影已蔚然成观，金元明清普及中国大江南北，形成不同地域特色的影戏艺术。
天门皮影戏
