想要打造一间时装屋的零售店并不容易
符合品牌调性是基本规矩
实用性和审美性的兼具cos实体店
也不过拿到必答题的分数而已
“
想拿附加分的零售店，还要有艺术的加持才够。这并不是说墙上挂点“当代”绘画或摄影，橱窗里放置些装置艺术，就可以交卷拿分了。而是你必须保证店内的整体空间，就是一个艺术品。
Valextra 米兰店
Delfinos Sisto Legnani and Marco Cappelletti
来自纽约布鲁克林的 Snarkitecture 就是深谙此道的设计工作室。他们的时尚零售业合作名单，包括 COS, Kith, Valextra, Calvin Klein 和 Adidas 等品牌。
今年他们还推出自己的专刊，讲述了包括单品、装置、室内设计等 70 多个项目，并记录下工作室的成长历程。
Snarkitecture
Published by Phaidon
他们的设计更像是装置艺术，而不仅是室内设计。Wallpaper 杂志评价 Snarkitecture 是“游走在艺术与建筑的交界处”。
时尚门店的幕后推手
从为纽约街头品牌 KITH 打造的挂满 Air Jordan 球鞋的吊顶，到为 COS 制作的蛇形大理石轨道装置，Snarkitecture 就像是店铺造型师，以充满奇趣和艺术创想的方式，在零售空间内重塑品牌形象。
dezeen
尽管“体验感”已经是老生常谈的一个词，但若要讨论 Snarkitecture 的零售店缔造哲学，不可绕开的就是“体验感”这个关键词。
在接受奢侈品电商 SSENSE 的采访时，Snarkitecture 创始人之一的 Alex Mustonen 谈到，为零售店做设计是很有挑战性的一件事。
难点之一就是店铺不同于办公室或住宅，在任何特定时间内，人们在零售店内的移动频率，要高于其他类型的空间。
Stampd 洛杉矶店
而与此同时，除了承载客流群体外，店内还需要容纳大量产品。
如何在保证产品得到完美陈列的同时，来客在店内的购物体验（比如人群在空间内的移动、挑选商品等的感受），一样能被照顾到？
Snarkitecture 的解决办法就是，以类似策展的思维打造零售店。他们就像是在布置博物馆或画廊现场一样，根据不同品牌的特性，在店内设计上创造新的体验。
比如 KITH 的迈阿密门店，采用蓝色、白色等色的水磨石地面。
一些整齐排列着鞋子的拱门状结构分隔店内空间。在一间类似壁龛的装置架上，则摆放着衣服、佩饰和鞋履等产品。
2015 年，工作室在洛杉矶为 COS 设计了一间 pop-up 商店，内部设计非常 Instagram 风。
Noah Kalina
被镂空的灰粉色钢筋面板，呈现出不同款式的衣服形状，这些不仅是装饰品而已，它们和粉色落地镜一道，起到分隔空间的作用。
Noah Kalina
Snarkitecture 创始人 Daniel Arsham 和 Alex Mustonen，在接受建筑杂志 dezeen 采访时说到，“空间应该在不同色调的微妙转换间，创造出浸入式的氛围。”
在 Arsham 看来，一间优秀的品牌门店，成功地定义了空间，让人不管有无购物欲，都产生踏足店内逛逛的冲动。
他以先锋买手店 colette 举例，“如果你去到巴黎，每次都会去那儿看看，不管你有没有东西想买。”
非艺术 & 非建筑
Snarkitecture 的命名来源于《爱丽丝梦游仙境》的作者，刘易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）的诗集《蛇鲨之猎》（The Hunting of the Snark）。
2000 年，艺术家 Daniel Arsham 邀请当时还是新生建筑师兼设计师的 Alex Mustonen ，帮他在库伯联盟学院（Cooper Union）的一次作业里，画一个楼梯。
5 年后 Arsham 在洛杉矶帮迪奥男士精品店设计一个墙面装置时，他想到 Mustonen 的建筑手艺，便让他来一起帮忙。这之后 Arsham 考虑两人是否能一起继续这样的合作，在艺术和建筑的范围内进行创作。
Snarkitecture cos实体店 合伙人
Alex Mustonen & Daniel Arsham & Ben Porto
于是，Snarkitecture 设计工作室就在布鲁克林的一间仓库内成立，创始之初他们想的是，让建筑变得更加可接触和迷人。
他们二人和后加入的 Benjamin Porto 从时尚品牌门店的打造到家具设计，Snarkitecture 以装置艺术为媒介，一直在拓展关于产品的想象边界。
Noah Kalina
以“海滩”（The Beach）项目为例，这是工作室的一个交互设计项目。
Noah Kalina
他们以夏日海滩的体验为灵感，利用日常材料，包括脚手架、镜子、沙滩椅和超过一百万个的抗菌透明塑料球，搭建了一个室内海洋。
Noah Kalina
去年，工作室从 COS 品牌的设计中汲取灵感，在首尔为品牌打造了一处基于童年弹珠游戏的 “环”（Loop）的交互艺术。
Noah Kalina
他们在画廊内创作了一系列悬浮在空中，曲折又倾斜的轨道。随着观者视点的变化 ，在空间创造了不同的运动瞬间。
Noah Kalina
管道内的小球会最终会落入隔壁房间内，观者也被鼓励去这处收集“废弃”小球处探索、观看和反思。
Noah Kalina
今年，Snarkitecture 出版了自己的专刊，它的封面设计很特别，仿佛是被撕裂地形从纸面上浮起。
这也成为他们推出的首款壁纸，工作室在去年和布鲁克林的墙纸品牌 Calico Wallpaper 合作，推出相同图案的壁纸。
在接受 Wallpaper 的采访时Mustonen 说到：
“我们为这本书采用了一种非传统的结构，我们没有按照主题对项目分组，而是用了“非艺术” 和 “非建筑”这样开放性的类别。因为我们所有的作品都可以被归纳到这个范畴内。”
内页
这就是他们的风格，在建筑和艺术间维持平衡，在功能性之上追求趣味性和视觉满足感。
实体零售店的复兴
除了提供独家服务等在店消费的附加好处之外，面对线上购物已经成为主流消费方式的今天，实体零售店想拥有足够的客流量，需要做的不止是在服务上下功夫而已。
打造一间愿意让来客驻足的空间同样重要。
Calvin Klein 橱窗
Noah Kalina
在接受 SSENSE 的采访时，Daniel Arsham 谈到，那些年轻品牌或者已经获得线上成功的品牌，其实正在寻求开实体店的契机。
“因为某些实体店的体验，是无法仅仅靠网购就能得到的。不仅是产品，这些陈列产品的空间，都将提供一种直观的视觉、空间感受。
而品牌或商标所体现的个性，就和这些有形的接触有关。”
COS 洛杉矶店
产品并不是孤立的个体，当它出现在合适的场景中时，可以最大化地传达出品牌的个性。
就像是城市里的标志性建筑一样，品牌想要传达的核心理念，更多需要人们依靠真实的感知来获取。
从地点选址到步入店内的香氛，这都是在帮助品牌具象化在受众心中的形象。
Odin 纽约店
Snarkitecture 让逛街这件事变得更加好玩，而且值得期待。伴随实体空间的回归、人们对真实感和设计感日益增长的期待，都将这间设计工作室推向下一个挑战。
将来他们想做的更多，停车库、博物馆、酒店……不同领域的场所都将成为他们的实验场。
