普契尼男高音咏叹调（精选四篇）
普契尼曾说过:“没有新颖和刺激感情的旋律, 就不可能有音乐。”旋律是普契尼灵感的源泉。他利用自己出众的旋律才能, 为不同性格的剧中人物设计了一系列感人肺腑的咏叹调。这些咏叹调烘托出强烈的恋情, 温柔亲切、哀婉动人、生离死别的感情状态和歌剧氛围。女高音咏叹调从真实主义创作角度出发, 以抒情和浪漫气质的音乐塑造了生动人物形象, 每一首都是在重要场景和关键时刻而唱的。其旋律起伏流畅, 综合使用各类拍子并形成丰富多变的节奏形态, 自由伸缩性的速度频繁变化, 以装饰音增强语气和感情色彩, 在和声上穿插运用色彩和声, 在咏叹调中融进宣叙性的乐句和乐段, 首尾相扣, 曲调一气呵成, 具有高度整体感。
二、普契尼女高音咏叹调的艺术风格
(一) 了解并细致分析剧情
了解并细致分析剧情是全面剖析咏叹调《人们叫我咪咪》的基础。此曲出现在该剧的第一幕中, 演绎了诗人鲁道夫与绣花女咪咪初次相逢, 两人一见钟情, 互表身世的情景。普契尼在此精心打造了两首咏叹调, 让二人心曲互诉。鲁道夫所唱的就是那首著名的男高音咏叹调《冰凉的小手》。通过首朴实无华的旋律对话, 深刻展示了两人的善良品格, 细致描绘了他们丰富的内心世界和朦胧的爱情, 极富浪漫色彩。
(二) 分析人物内心活动
对角色的正确把握, 也是演唱好《人们叫我咪咪》的一个必要条件
。咪咪是一个以刺绣为业, 可爱、单纯、温柔、善良的漂亮姑娘, 经历着生活的艰辛、贫困的折磨, 但有着对爱情的纯真向往。所以在她的演唱中普契尼没有让她用那激烈而戏剧性的唱段去震撼观众, 也没有让她用那华丽多彩的高音使观众兴奋, 因为她只是一个贫困并患有肺病的绣花女工。基于上述分析, 就要求演唱者不能用夸张、强烈的声音去唱, 要唱得亲切、自然, 必须运用细腻而抒情的嗓音, 细心处理好每一个乐句, 以求挖掘人物心灵深处的那些内涵, 来拨动人们的心弦。
三、普契尼女高音咏叹调的演唱处理
(一) 《人们叫我咪咪》曲式结构图
分析曲式结构要注意乐谱标识, 准确控制声音力度及音色变化等是充分展示作品的关键。全曲可分为三个部分, 如图所示:
A+B+尾声
(二) 《人们叫我咪咪》的分析与演唱
咪咪是个非常贫穷的绣花女工, 一天到晚躲在自己那个高高的阁楼上, 没有人关心她, 所以鲁道夫让她讲讲身世的时候, 她觉得很尴尬, 音乐的调子是很犹豫的, 好像她不知道要从何说起。带着一个微笑开始这首咏叹调, 不仅因为在这个时刻咪咪的内心是幸福甜蜜的, 而且有助于演唱者吐字清晰。莉莎·罗玛曾在她的专《歌唱的科学与艺术》中写到:“一个乐句的第一个声音, 不管是高音还是低音, 如果位置正确的话, 随后的声音也会是正确的。”正确的起音要随旋律速度的快慢、声区的高低、情绪的发展变化对气息进行调整, 以保证好的声音。
咪咪讲述着自己的生活:“我独自生活每日孤孤单单, 虽不常去做弥撒, 但常祈祷苍天。我住在那边的白色小屋里, 凭窗眺望天空胸怀舒展。”演唱者要适应速度上的变化, 应唱得活泼、简单, 展示咪咪单纯的一面。乐队配器在这里采用弦乐和奏, 产生扣人心弦的效果。加上速度上的变化处理, 感情十分丰富, 很能激起人们的同情心。人们会自觉地联想到甜蜜的爱情、温暖的阳光, 就是应该属于这美丽可爱的姑娘。
此咏叹调有助于演唱者更好地提升对声音的控制能力, 以及声区的统一。但在演唱中, 经常会出现由于要对音量加以适当的控制, 而造成气息上浮, 使得声音浅而不稳定, 或是中、低声区声音的共鸣位置不够好, 产生过重的口腔音, 以至声音失去纯净优美的音色。因此在演唱起句的宣叙调时, 演唱者切莫大意, 一定要以慢吸为主, 并很好地保持, 让每个字都坐在气上。对于高潮部分的演唱, 应较多地注重高潮到来之前的铺垫—呼吸的准备、渐强的把握、音色及情感的变化。千万注意, 在这里不是追求辉煌的音量, 而是意在唱出人物的情感。声区过渡应顺畅, 不要由于高音的即将到来而紧张, 造成强迫性吸入过多的气, 形成发声器官的僵硬, 使声音紧而无弹性;也不可吸得太浅, 以免到高潮达不到所需要的戏剧性的张力。演唱好结束句, 应有冷静的头脑去支配发声器官, 准确自如地由高声区转入中低声区, 继续保持良好的共鸣位置。不要有“懈”下来的感觉, 致使声音发虚。
结语
毋庸置疑, 《人们叫我咪咪》是一首具有细腻而深刻的内心情感并需要演唱者准确把握音色音量去充分表达其艺术内涵的优秀作品。在演绎此曲时力求内心与外在的表现一致, 表演时手上的动作不宜太多, 应重在抒发情感。以歌词内容为依据, 使歌曲的音乐更艺术化、形象化。在准确把握剧中角色性格和乐谱标识的基础上, 充分发挥技术水平, 准确再现作品音乐形象, 展现其中的艺术魅力。
摘要：《人们叫我咪咪》这首女高音咏叹调, 从真实主义创作角度出发, 以抒情和浪漫气质的音乐塑造了生动人物形象。其旋律起伏流畅, 综合使用各类拍子并形成丰富多变的节奏, 自由伸缩性的速度频繁出现, 以装饰音增强语气和感情色彩, 在和声上穿插运用色彩和声, 在咏叹调中融进宣叙性的乐句和乐段, 首尾相扣, 全曲一气呵成, 具有高度整体感。
关键词：剧情,结构,艺术风格,演唱处理
参考文献
[1]李东兰, 《普契尼歌剧咏叹调的艺术风格和演唱处理》[J]载《沈阳音乐学院学报》。
[2]李秀华, 《从普契尼歌剧谈咏叹调的歌剧性》[J]载《音乐探索》。
[3]樊其光, 《普契尼歌剧女高音咏叹调的艺术特色及其演唱处理》[J]载《中央音乐学院学报》。
[4]杨燕迪《普契尼的歌剧创作道路》[J]载《音乐艺术》。
[5]张洪岛主编《欧洲音乐史》[M]人民音乐出版社1985年出版。
关键词：普契尼；女高音；咏叹调；演唱分析
中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1673-2596（2014）06-0235-03
基金项目：安徽省教育科学规划课题“幼儿教师音乐能力的职前培养路径研究”（JG12156）
一﹑《艺术家的生涯》中咪咪的咏叹调《人们叫我咪咪》
四幕歌剧《艺术家的生涯》描述了19世纪30、40年代寄居在巴黎拉丁区的一群青年艺术家的生活、友情与爱情。诗人鲁道夫与邻家穷少女咪咪一见钟情并相爱。因咪咪患有重病，不想拖累鲁道夫，便离开了他，造成双方的误会。但最终咪咪依然舍不下所爱之人，在弥留之际回到了爱人身边。
《人们叫我咪咪》这首咏叹调的特定情景是这样的:咪咪到顶楼来向鲁道夫借火点燃蜡烛，不小心钥匙落在了地上，蜡烛又被风吹灭。在黑暗中，他们共同的找着钥匙，鲁道夫碰到了咪咪的手，于是鲁道夫便向咪咪介绍自己。唱起了那首经典的咏叹调《冰凉的小手》，而咪咪也向鲁道夫唱起了这首《人们叫我咪咪》，歌词中说到了自己是一个绣花女，并表现出对爱情和幸福的向往。该咏叹调整体上声音比较柔和，通常由抒情女高音来演唱。
（一）第一部分（1－31小节）
单三部曲式，D大调，2/4拍，速度是“Andante lento”慢的行板。前15小节是a段，属于宣叙调性质，采取这样的音乐形式，更具有亲切性。咪咪在这里向鲁道夫介绍了自己，说了自己的名字，谈到了自己的孤独。音乐的曲调带着一种犹豫感，好像不知从何说起。调性相当不稳定，像抓不住主音似的。但旋律清晰、动听，确切表现了咪咪心神不定的精神状态。第一句要简单、轻巧的唱出来。
第一个音“Si”必须将四分音符的时值完整的演唱出来，此音处在女高音自然音色的低声区，对于真实塑造此情此景的咪咪表现得极为贴切。演唱者应在内心沉着的情感支配下从容的吸入气息。用控制、弱声的技巧，用纯朴、毫不做作的音色将此句唱出。
在下一句中，要更为流畅的述说出来，其中的三十二分休止符有一个十分短小的气口(见谱例2)，要保持宣叙调的风格，采取急吸的偷换气法。在收与吸的一刹那，使呼吸在进行中不留痕迹的完成，使叙说更为自然而不影响节奏。整个过程柔和又有深情，不能用太强的力度来演唱，旋律要处理得语言化些。
b段是16－26小节，这是一段爱情的独白。与第一部分形成鲜明对比，节奏拉宽，转4/4拍，旋律流畅、舒展。在配器上，此段也极富于效果，小提琴跟着唱段演奏主旋律，优美的音乐使听众陶醉。演唱时应有种行云流水般的感觉，充满了想象和诗意。
接着是5小节过度，这一次只用了a段的前5小节旋律，作曲家在这里对节奏稍加变化，把第四小节“D”音和第五小节“G”音都改成半拍，又把第六小节“E”音提到前一小节后半拍上。这样E、A两个音前后都是休止符，再经演唱者轻巧的演绎更显得活泼、轻快。作曲家在这里着墨不多，描绘了咪咪的天真、善良。
（二）第二部分（32－60小节）
两段新的材料，32－49小节是c部分，音乐渐渐生动起来，风格类似小快板，咪咪诉说着自己的生活，感情越发的充沛。演唱时注意声音的弹性与轻巧。
歌词中表现了如诗一般的意境，应唱的活泼、简单，展示咪咪可爱的一面。紧接着进入全曲的高潮段，开始部分是很沉着的行板，富有情感，演唱时呼吸要深。音乐从中音区逐句往上发展，产生了扣人心弦的效果。这是这首咏叹调的激情时刻，咪咪唱道“寒冬已经逝去，阳光绚烂迷人，春天第一个甜蜜的亲吻多温暖”，达到了咪咪情绪激动的高点，旋律逐渐达到激动人心的高潮。
高潮段的演唱要特别加强气息的控制力，从容而有准备的吸气，注意吐字清晰，如:“baccio”中间有一个双辅音，要注意发到“c”音之前要有顿一下的感觉，要强调出这个字符，不能将双辅音读成了单辅音。演唱时要突出剧词的语言化，注意高潮到来之前的铺垫，由连绵不断的级进上行旋律，顺理成章地构成激动人心的曲调，唱出少女深切的渴望与向往。
（三）第三部分（61－72小节）
第三部分即尾声，是第一部分b段主题的重复。咪咪说道：“瓶中玫瑰把我来陪伴……”这一段是真诚简单的表述，不要过分重唱它，应十分朴素的保持到最后的乐句。咪咪从她无尽的憧憬中又回到了现实，感情略有收拢，用近似于对白的宣叙风格演唱。亲切、自然、轻快地结束在主音上，从而结束全曲。
这首咏叹调，可以有助于演唱者更好的掌握对声音的控制能力，以及声区的统一。但在演唱中，一定要以慢吸为主，并很好的保持，让每个字都落在气息上。全曲只是一种温柔的爱的倾诉，所以演唱时不应从头到尾用一种力度，比如自始至终都弱或都强。然而咪咪又是一个热情的、恋爱中的年轻人，所以在情绪激动的高潮部分，声音也是比较有力度的、热情的。应力求内心与外在的表现力一致，熟知歌曲的内容，准确把握剧中角色的性格，准确再现作品，展现其中的艺术魅力。
二、《托斯卡》中托斯卡的咏叹调《为艺术为爱情》
《托斯卡》描写的是画家卡瓦拉多西与歌唱家托斯卡之间悲壮而不幸的爱情故事。画家卡瓦拉多西为救朋友而被捕入狱，他的恋人托斯卡为了营救卡瓦拉多西，找到了警察总监斯卡尔皮亚，他要求托斯卡用自己来交换卡瓦拉多西。为了救出卡瓦女高音咏叹调拉多西，托斯卡假意答应了总监的要求。总监答应假处死卡瓦拉多西，托斯卡趁其不备刺死了他。这时枪响，托斯卡发现卡瓦拉多西真的死了，心中万念俱灰，斯卡尔皮亚遇刺被发现，托斯卡无路可走，跳墙自尽。
《为艺术，为爱情》是歌剧《托斯卡》中的经典唱段，托斯卡为救卡瓦拉多西与斯卡尔皮亚谈判，斯卡尔皮亚说谈判的筹码就是托斯卡自己。这时痛苦的托斯卡唱起了这首著名的唱段《为艺术，为爱情》，托斯卡唱出了自己的绝望与勇气，为了爱情她甘愿献身自己。该曲充分表现了托斯卡对恋人深情的爱，对杀人恶魔极度的恨，在这里形成了音乐戏剧性的高潮，同时也成为托斯卡形象塑造中的一个闪光点。
（一）第一部分（1－15小节）
降G大调，选曲开始是2/4拍，前两小节是低沉的引子，两个低音预示着托斯卡的命运危机。歌曲一开始是平静的宣叙风格，旋律走向是级进下行，节奏简单且平稳。唱段的起音就有个较高的 “i”母音。
演唱时除表现良好的歌唱状态外，唱出来的声音要有空间不要挤，声音一出来就要控制好，在气息的充分支撑下，慢慢送出，要充分体会歌词的意思，仿佛无耻的斯卡尔皮亚就站在眼前，既要表现出压抑的痛苦，又要表现出内心的愤慨。
该曲的一大特点就是三连音的多次运用，其意图是一字一顿的三连音的感觉，再加上伴奏织体是一个个单独的柱式和弦，使得演唱带有一定的叙说感觉在里面。似在向上帝诉苦一般:“我有虔诚的信仰，每天都到祭坛前作祷告”，“现在为何有这些悲伤与痛苦降临到身上”。第二乐句前两小节是a乐句的重复，旋律仍是平稳的级进下行，与第三小节八度大跳形成的从高音区急转而下的一次大的起伏形成了强烈对比，这是托斯卡第一次情绪的蓄积，这句高音的节奏拉宽，要与前一句形成强烈的对比，用呼吸拉开造成奔向大气势的渐强，在一拍内就达到爆发的强音，这就是戏剧性效果。
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这一段是托斯卡内心的独白，表现了她对上帝的虔诚。表达了托斯卡对艺术和爱情的追求，很富激情。演唱时并不在于音量的大小，而是通过控制好音量来表达人物的内心世界，发出均匀、纯净、连贯的声音。
（二）第二部分（16小节至最后）
降E大调，4/4拍，这是一个单三部曲式。此段旋律与伴奏音型多以带切分的三连音为主。打破了第一部分的叙说，变成流动起伏的感觉。开始要唱的轻柔而充满恋情，音乐渐慢，充满了柔情，表现了托斯卡此时强压着心中的悲愤和痛哭，诉说着自己平时为人善良、对神灵虔诚，主要是把语言的节奏、重音、语感和律动唱出来。
第23、24小节,在三连音的节奏中，把握三连音演唱的节奏感，在这里是在描述悲伤与哽咽的情感与节奏。随着这种感情的加深，跟着节奏感，要唱的更为饱满，节奏更加紧凑，表现了托斯卡对上帝的虔诚祈祷。
演唱时充分投入自己的情感，调整好气息，自然达到情感的顶点，具有丰厚的感染力，在高音时，不要有松懈的感觉，保持声音的良好位置。演唱这首咏叹调，首先要把握好它的基本情绪，全面深入的体会角色，是演唱好该曲的必要前提，如:曲子一开始是一种孤立无助的语气，她觉得自己如此善良，对神灵如此虔诚，不应得到这样的下场。演唱时不能太强力，要注意它的起句没有借助前奏来做过多的渲染，只有简洁器乐奏出的背景引导。起声之前要充分做好技术上、情感上的酝酿，深入了解曲作者的音乐构思，捕捉剧中人物此刻的心态。
三、《蝴蝶夫人》中巧巧桑的咏叹调《晴朗的一天》
故事发生在日本长崎，一个名叫巧巧桑的艺妓独自带着儿子艰辛度日，日夜盼望美国丈夫的归来。可是，等到丈夫回来的那一天，她才知道丈夫已移情别恋。这位海军上尉带着自己的新婚妻子风尘仆仆而来，之所以回来，只有一个目的，为了要回自己的儿子。巧巧桑无法承受现实的打击，拔剑自刎。
唱段背景发生在第二幕，3年过去了，痴情的巧巧桑依旧苦苦的等待平克尔顿的归来，开始是女仆铃木的独唱，她认为平克尔顿已经变了心，而巧巧桑却不认为，她责骂她的仆人不要随意怀疑男主人。这时她唱起了那首《晴朗的一天》，言谈和歌唱中描绘着丈夫回来时的幸福情景。
（一）第一部分（1－18小节）
降G大调，旋律线条与伴奏音型基本一致，演唱时要稍平缓些。咏叹调一开始就出现延续时值相当长的音，贯穿着婉转回落的旋律线。晴朗的天空，遥远的海面，演唱出一种静态般的感觉，将旋律线条拉宽。
这一段唱词大量运用了宣叙调，从说话的语气中表现了巧巧桑盼望丈夫回来的热切情感。演唱时注意不要因为是宣叙调就将声音放在口腔里，造成声音过于白。唱段起音就是一个降G的高点，母音是“u”，要弱起，演唱时要有高位置，深呼吸。将此音轻轻送出，如一缕轻烟飘起。要用唱高音的感觉去唱。在呼吸方面，由于此唱段的速度较慢，鼻子吸气要占相当的优势。在唱第15小节那个带保持音和附点的三连音时，一定要把握住内在的情绪，千万不要用力向外推着唱，以保证后面的3个f2音要唱好，气息不能用竭。
（二）第二部分（19－47小节）
转为降D大调，是从人物形象过渡到人物内心表现的阶段。在27-32小节中，伴奏音型上是带切分的柱式和弦。这在巧巧桑就像是平克尔顿的脚步声在她心里响起。演唱时要有内涵，不要强，但节奏要紧凑，声音要优美流畅，这样才更具魅力。此情此景描述了巧巧桑马上见到平克尔顿之后那种溢于言表的幸福激动心情：“当白色的军舰停泊在海岸，船上礼炮齐鸣，你看，那不就是他。”巧巧桑想象着平克尔顿回到身边的情景，唱到:“他是谁？他是谁？”乐队音响和谐轻盈，真的好像出现了他的身影，悄悄地走到了家门前。
（三）第三部分（48小节到最后）
降G大调，旋律线条出现较多的十六分音符，演唱与伴奏音型的节奏更加紧凑，情绪更加激昂，最后达到一个最高点bB2强音结束。歌曲到了这里，丰富的节奏，一些短暂的停顿，将人物的心理特征充分的刻画出来了。因此，演唱者要关注到自己的说话似的吐字及用腔，要有自己的理解和处理。最后进入尾声，唱到“满怀着忠诚的信念再相见”。
在这3部歌剧中普契尼谱写出了一系列传世经典的咏叹调，这3首咏叹调是其代表性作品，都反映了含蓄动人、生离死别的感情，具有抒情与浪漫的气质。在女性人物的性格命运特点上也有其共同性，女主人公都温柔善良，对幸福无限向往，对爱情勇往直前，不惧生死。在旋律特点上，都加入了宣叙调的部分，3首咏叹调都是女主人公的倾诉，或对爱人幸福的倾诉，或对恶势力无奈的控诉，或对远方爱人思念的诉说。对3首咏叹调的研究，正是为了让我们在演唱中能更好的把握普契尼女高音咏叹调的演唱风格。
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参考文献：
〔1〕世元.普契尼[M].人民音乐出版社，1999.
〔2〕普契尼.蝴蝶夫人[M].人民音乐出版社，1982.
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〔4〕刘新丛，刘正夫.欧洲声乐史[M].中国青年出版社，1999.
（责任编辑 张海鹏）
在巴黎拉丁区的一间简陋的阁楼里住着四个年轻的艺术家, 诗人鲁道夫、音乐家舒奥纳尔、画家马采洛和哲学家科里内。他们虽然贫穷, 但相互帮助, 且充满远大的理想。一天, 邻居一位美丽的绣花姑娘咪咪来借火, 遇见了诗人鲁道夫, 两人一见钟情。然而不久之后, 由于鲁道夫的嫉妒使得咪咪极其伤心。身患肺涝的咪咪知道自己不久于世, 在一病不起时, 搬到他们的房里, 在对过去美好时光的回忆中, 咪咪死在了鲁道夫的怀里。
二、对两位歌唱家《冰凉的小手》各部分的演唱比较
1. 作品简析及演唱比较
这段咏叹调总长72小节, 就情绪的发展而言大致可以分为5部分。
1) 第一部分 (1——15小节) , 音乐的引子中b A这个音的切分设置, 表示鲁道夫虽然是有意识去碰咪咪的手, 而碰到了又有一点惊慌和不知所措。稍稍迟疑之后, 在弱力度下慢慢的唱出宣叙一样的曲调:“多么冰凉的小手, 让我把它来温暖”。
这一段, 帕瓦罗蒂使用了简单, 甚至近似于天真的语气来完成, 几乎像念白一样简洁而轻松。多明戈一开始就赋予了鲁道夫较深的情感, 咏唱式的表白, 这种表达极富深情, 像是鲁道夫对咪咪的喜欢是准备了很久而不是一见钟情的。而帕瓦罗蒂没有像多明戈那样对剧中人物赋予太过深刻的内心感受, 更没有多明戈那样一开口的几个音就扣人心弦, 但多明戈对鲁道夫的内心情感世界或多或少有点夸张,
2) 第二部分 (16——45小节) 。这段抒情的部分, 多明戈唱的流畅、饱满、且激动人心。
3) 第三部分 (46——53小节) 这一部分, 帕瓦罗蒂和大多数的歌唱家都会演唱的比指示的速度要快一些, 这样的处理更加贴切地表达了鲁道夫向咪咪表白自己的爱情时急切但慌乱的心理状态。这一段落, 两位大师在连续的符点音符的表现上都隐含着冲击而又急切的力量, 都准确地表现出了鲁道夫那种激动不安, 但却稍带浪漫主义色彩的内心感受。
4) 第四部分 (54——63小节) 是整个咏叹调最富抒情性的段落。歌声从纯四度的上行音程开始, 两位歌唱家带着坚定而热情的语气, 和相对更强的音量解释了鲁道夫对咪咪发自内心的赞美和对爱的向往。从第三句开始 (58小节) , 帕瓦罗蒂把歌声处理得暗淡一点, 使得语气更加中肯, 在演唱三连音到四分音符过渡的时候, 他们都显示出乐鲁道夫内心情感的两种变化:激动和冷静。
5) 第五部分 (64——72小节) 是全曲的高潮。音乐从弱的力度开始, 继而用5个重音记号坚定地把鲁道夫的情绪推向了高潮, 在咏叹调的最高点high C上, 道出了鲁道夫的心声:爱情之歌放声高唱。speranza (希望) 这个词汇在high C上爆发光彩, 进而深化中心。对于这一段, 比起帕瓦罗蒂, 多明戈的高音显得紧张, 在high C上也没有作展开, 但从另一个角度来看, 他自始至终深情、投入地演唱却填补了这一点小小的瑕疵。
四小节之后 (从67小节开始) , 咏叹调进入了尾声。在旋律上, 逐渐趋于平缓。鲁道夫, 请求咪咪诉说身世。帕瓦罗蒂堪称半声技巧超过了吉利, 这一部分给他的技术提供很好的展示空间。他的表现悠远而意味深长。多明戈对声音的控制能力上一样具有高超的技巧, 他的处理同样完美。
五、从帕瓦罗蒂和多明戈演唱的《冰凉的小手》浅析男高音的共性与个性
1. 就男高音歌唱的共性而言, 确切而清晰的语言表达, 顺利
而自如的声区转换, 流畅而能够自由控制的呼吸, 能动而准确的音乐、戏剧理解力, 相对全面的音乐知识结构, 积极而热情的舞台表演等。
2. 而对于个性, 男高音的个性与其他声部一样, 可以体现在很多方面。
如语言的个性, 嗓音色彩的个性、作品处理的个性等等。
地地道道的意大利歌唱家的咬字和非罗曼语族或非印欧语系的歌唱家在演唱意大利语音乐作品时就体现出不同的个性。嗓音色彩的个性, 是在非视觉情况下区别歌唱家的重要依据。如帕瓦罗蒂, 他的音色犀利而纯净, 声曲极其统一, 具有明显的线条状的特点, 并且而声音中间天然的具有一种高贵而浪漫的气质。就声音的这些特点而言, 在当代世界著名的歌唱家中, 出演《绣花女》中的鲁道夫, 恐怕是无人能及的。对于声音, 介于鲁道夫的年龄、职业和性格特征, 帕瓦罗蒂没有使用太过浓重的音色, 尽可能使用了明亮、靠前、柔和、飘逸的音色。演唱的整个过程中, 他的用声、语言都没有太过稳重, 正好突出鲁道夫面对咪咪突入而来的这种爱情所表现出的渴望但是犹豫, 忐忑不安的心理状况。他的声音特点带有诗人的优雅气质, 符合鲁道夫的性格和年龄阶段。
1) 在作品处理方面, 正如帕瓦罗蒂演唱《冰凉的小手》, 在速度、力度、情绪对比和高音的收放、意大利式的滑音唱法等方面他都处理的细致入微。这是在普契尼风格的大背景之下歌唱家自己对剧中人物内在理解的外在表达。而伟大的卡鲁索在演唱高音的时候却喜欢直来直去, 从不拐弯抹角。这些方面又体现了不同歌唱家在长期演唱作品形成的习惯所体现出的个性。
2) 在声音方面, 介于鲁道夫的年龄、职业和性格特征, 不宜使用太浓重的音色, 尽可能用明亮、靠前、柔和、飘逸的音色。演唱的整个过程中, 用声、语言不能太过稳重, 要突出鲁道夫面对咪咪突入而来的这种爱情所表现出的渴望但是犹豫, 忐忑不安的心理状况。
六、总结
帕瓦罗蒂和多明戈对于《多么冰凉的小手》这首咏叹调的演唱, 对鲁道夫性格的塑造以及剧情发展可能性的设计, 都展示了自己非凡的音乐才能。他们对这首著名咏叹调的理解不但体现在歌唱本身和声音的应用上, 而是涉及到了谱面上的每一个特殊的记号, 每一种音值的组合, 从而刻画了人物内心深处不同的情绪变化, 由此带来不同的艺术效果。
摘要：男高音是美声唱法的一个重要声部, 尤其在歌剧艺术中更是有其特殊的重要地位。往往担任着陈述故事情节, 推动剧情, 塑造人物形象的关键作用。但是由于各个歌唱家不同的嗓音条件, 不同的母语基础, 不同的审美倾向, 不同的艺术修养等因素, 从而形成了各具特色的个人演唱风格。
关键词：美声唱法,男高音,共性,个性
参考文献
[1]尚家骧、邓映易译配《男高音咏叹调》人民音乐出版社2004
[2]科贝著, 张洪岛译《西洋歌剧故事全集》人民音乐出版社2007
[3]欧南、李莉著《歌剧经典》浙江人民出版社2003
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[5]韩斌编著《20世纪歌唱大师》上海音乐出版社2004
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[7]邦威奇尼著.陈星译《我的朋友帕瓦罗蒂》山东画报出版社1994
[8]赵梅伯著《歌唱的艺术》.上海音乐出版社, 1997.
[9]郑茂平著《声乐语言学》.上海音乐出版社, 2007.
关键词：普契尼,《托斯卡》,歌剧演唱
我从学唱歌时就喜欢普契尼的作品, 尤其是《托斯卡》, 但由于角色跟年龄、声音有关, 因此一直到快四十岁才唱这部歌剧。在意大利学习期间, 经使馆介绍我有幸拜访过普契尼的孙女, 也是她爷爷工作室的负责人。我演唱了几首普契尼的作品, 她听后很高兴, 送给我她爷爷的画册, 我们一起合影留念。05年2月我在米兰演出了这部歌剧。还因演唱了《托斯卡》中《奇妙的和谐》和《星光灿烂》这两首咏叹调获得米兰第十一届国际声乐比赛第一名。2006年6月, 我从意大利留学回来又在中央音乐学院音乐厅举办个人独唱音乐会, 再度演绎这两个经典曲目, 得到了我国著名女中音歌唱家梁宁、著名声乐教育家郭淑珍同行的高度赞扬。《奇妙的和谐》、《星光灿烂》是普契尼《托斯卡》三幕歌剧中的著名唱段, 由于我多次饰演卡瓦拉多西, 担任该剧的男主角并演唱这两首首唱段, 对卡瓦拉多西的人物性格体验深刻。众所周知, 一部歌剧依赖名段支撑。对这些名段的演绎直接决定整部歌剧的成败。为此, 我将这两首咏叹调的演唱体会与大家分享。
俗话说, 文如其人, 显然, 歌也应如其人。卡瓦拉多西是《托斯卡》中的男主角, 对其演唱分析显然离不开对人物角色性格本身的把握。也只有充分把握人物的性格特征, 才能更好的深入人物的内心, 体验人物的情感, 吐露人物的心声, 感动观众。
《托斯卡》讲述的是一个动人的爱情悲剧。“卡瓦拉多西因掩护其朋友政治犯安格洛蒂而被捕受刑, 歌剧女演员托斯卡为营救其热恋着的卡瓦拉多西, 被迫假意允诺反动警察总监斯卡皮亚的“美色敲诈”。美丽、善良、幼稚的托斯卡也作出假意承诺, 在警察总监刚签完假处决书后刺死了他。黎明时分, 托斯卡告诉心爱的恋人整个事情的原委, 随着一声枪响, 托斯卡才知道警察总监耍了她, 她心爱的恋人真的被枪决了, 由于刺杀总监事情败露她也随后跳墙自杀”。 (1)
男主角卡瓦拉多西出生罗马贵族家庭, 受到一些自由观点和新思想的熏陶。他虽然不像安吉洛蒂那样激进, 但他还是受到保皇党人的注意。他去教堂作画是为了韬光养晦, 转移当局的注意。 (2) 因此, 卡瓦拉多西的性格有两个特征: (1) 有强烈的正义感和同情心。正因为如此, 他在受尽酷刑时仍然不交代朋友的下落;为了朋友, 他严厉的谴责自己深深爱恋的人的幼稚举动。 (2) 有丰富的情感。卡瓦拉多西是画家, 对艺术领域造诣很深, 正因为他的才能卓越, 他感叹到事物的美竟然是如此相似, 原来美的事物都有一种奇妙天然的和谐, 这是艺术情感。同时, 热恋中的卡瓦拉多西“睹画思人”, 面对画作中的金发蓝眼的美人, 想着心爱的恋人黑发黑眸的托斯卡, 情不自禁地发出:“托斯卡, 我爱你”的呼喊, 这是爱的情感。咏叹调《奇妙的和谐》正是这一个性特征的展示。《奇妙的和谐》是男高音音乐会经常演唱的曲目。几乎所有男高音不管自己的能力是否真正达到, 都想尝试着演唱。
《奇妙的和谐》的调性从F大调——降B大调——F大调, 明朗透彻, 与卡瓦拉多西坚定、深沉的性格相吻合。咏叹调从一开始就在高音区展开, 降e到g音是男声音色最美的声音区域, 随着悠长的旋律线的延展, 既饱含对艺术的赞美, 又蕴含对心爱的托斯卡的无尽赞叹, 是艺术与爱情的和谐, 事物美的和谐, 我心爱的托斯卡更和谐、更美丽。一些演唱中应该注意的小节:“Recon di ta ar nia”中, con在f这个音上, 很多男高音将这f一张口就关闭了, 声音就会显得暗, 没有光彩, 声音缺乏飘逸之感, 其实这个f不用关闭, 只要喉咙处于一个往下的感觉就可以, 在气息在流动中, 使声音进入面罩, 唱出这个f。谱子上表情术语提示‘piu lento’, 意思是比前面再慢些。其次, “R”因为在词首, 所以要着重发音, 特别注意双辅音的发音, 这是意大利人特别强调的。转为3/4拍的最后一段, 注意‘suo’不要忽视‘o’的发音。最后A、降B两个高音, 一是平时训练要有素, 二是带着情感这两个高音就不难唱, 这是这首咏叹调的高潮, 要热情地呼喊出对托斯卡的爱。
如果说《奇妙的和谐》是动人缠绵的, 那么《星光灿烂》是浓重惨烈的。《星光灿烂》是该剧的第三幕结尾前, 也是整个歌剧的高潮处。《星光灿烂》是卡瓦拉多西在给托斯卡写诀别信时唱的。月光透过牢房的窗子, 黑管奏出了忧伤的卡瓦拉多西主题, 此刻, 悲痛绝望的他思绪万千, 竭力在回忆过去和托斯卡的美好时光。歌词开始正是展现的对心中恋人的追忆, 用宣叙调来表达, 更像卡瓦拉多西在寂静的深夜, 黎明即将来临时分, 一个人对天上的繁星喃喃自语。往日的美好情景与自己现在的处境, 怎能不让人极度伤感。显然, 唱完《星光灿烂》, 卡瓦拉多西就要被处死, 情到深处, 不由得掩面哭泣。这“哭”对于男高音是一个极其重要技巧, 如果处理不当, 演员在台上哭, 就会落得个观众在台下笑的后果。一定要做到心中有数, “哭腔”是感情的浓度达到峰值, 灵魂与声音统一爆发出呐喊一般的高音, 同时伴有哭腔。妒嫉、出卖、报复、激情, 都是意大利歌剧叫座的原因, 意大利的女人喜欢男人哭, 如果在演唱时将哭这个技巧融合进歌剧, 意大利的女人会疯狂为男高音鼓掌喊bravo。普契尼不愧为歌剧大师, 对这一段的处理, 旋律上用了一个上行音阶式的乐句, 有利于情感的爆发, 再加上, 旋律的进一步模进上行, 力度的积蓄, 感情的浓烈, 可想而知。这首咏叹调应做好两方面的功课才能唱好, 第一是半声, 第二是情感的运用。开始是声音里充满着美好的回忆:‘E luce van’去掉‘v’。第二句‘ed o lezzera’中‘d’去掉, 这是意大利人的语言习惯。中间部分‘oh!dolci baci, o languide’此句用半声, 声音比较安静, 但投入很大的情感, 尤其是在a上面的装饰音。‘baci’和‘o’一定要分开唱, 因为这是分开的前后两句。这是一段最显演唱功力, 也是最吸引观众的地方, 我每唱到这里总是被音乐和情感所感动, 仿佛剧场里的观众都屏住呼吸, 整个剧场都凝固了, 两千双观众的眼睛都聚集在我身上。最后一句“我从没这样热爱生命”, 一股对生命无限热爱, 用极其饱满的声音、情感来诠释卡瓦拉多西对托斯卡与生命的爱。这是处于困境的卡瓦拉多西对生命的热爱, 对托斯卡的留恋, 对革命的忠诚。
卡瓦拉多西角色的音乐形象主要蕴涵在这个角色的赞美女性的咏叹调和与剧中女主角托斯卡的爱情题材的二重唱中, 可以
对声乐表演者的培养与训练
王立宁1宋学毅2
(河北传媒学院河北石家庄050011)
摘要:一个成功的声乐表演者要具备良好的专业技术、心理素质以及丰富的人生体验、深刻的思想和广博的文化修养。本文仅从这几方面谈谈如何对声乐表演者进行培养与训练。
关键词:专业技术;心理素质;文化修养
一、专业技术方面的训练
美好的歌唱需要有良好的生理条件, 从专业角度上来讲, 声乐表演者的生理素质对歌唱的发展有很大的影响。我们通常所说的某人的嗓音条件好, 主要指的是他的音量宏大、音色优美、音域宽广。歌唱训练很大程度上是训练这些与歌唱有关的条件。
歌唱者必须具备良好的声乐修养, 才能有美好的歌唱。这些声乐修养主要包括节奏、音准、音乐记忆等。节奏、音准是音乐素质的重要方面, 节奏、音准是否正确, 直接影响到表演者对作品的表达。我们可以看到这样的现象, 有的声乐爱好者有不错的嗓音条件和生理条件, 但是音准节奏却很差, 这就需要我们通过视、唱、练对声乐表演者进行培养和训练。
音乐修养更包括对声乐艺术具有良好的审美力。声乐艺术中演唱的审美就是演唱者对美的感受。对于连接词曲作者和欣赏者之间的中介和纽带的演唱者来说, 演唱审美观念品质的高低直接影响和决定了演唱者水平的高低, 也决定了演唱这二度创作的成败。因此, 演唱者必须了解对歌声的审美、音乐感觉的审美和情感的审美等方面所具有的不同特性。培养高品质的审美能力, 以便更好的服务于自己的创作活动。
二、心理素质的培养
良好的生理素质固然重要, 但是如果一个声乐表演者没有良好的心理素质, 也很难将音乐作品表现的淋漓尽致。声乐表演者的表演受到心理活动的支配, 从一定程度上, 一个声乐表演者要想取得很高的艺术成就, 必须具备良好的心理素质。声乐是表情艺术, 在声乐表演者的心理素质中, 情感要素尤为重要。要想使自己的表演能够完美的表现出音乐作品的情感内涵, 使听众为之感动, 需要的不仅仅是冷静和理智的设计与安排, 声乐表演者必须要投入到表演活动中去, 有意识的表现音乐作品, 并不是没有控制的发泄。
在声乐表演过程中, 人们所需要的是一种把现实的、具体的、个人的情感升华为某种普遍的可供大家共同感受的艺术化的情感, 唤起听众对声乐作品的共鸣。作为声乐表演者, 必须要能感受声乐作品所包含的这种深刻的情感因素, 然后将这种情感因素化做自己的体验, 再通过艺术的方式表现出来。这是一个相当复杂的心理转换过程, 只有把握好这一过程, 声乐表演才能够做到声情并茂, 动人心弦。
这样说, 卡瓦拉多西的音乐形象主要是他作为恋人的爱情音乐形象, (3) 因此, 在演唱中“情”的表达是第一要素。
除了情感方面的培养之外, 对声乐表演者的意志方面的训练也是不容忽视的。有些演唱者虽然头脑清楚, 技术出色, 并能够充分地领会音乐作品所富有的情感内涵, 但是只要一上台表演就会心情紧张, 发挥不出应有的水平, 更有甚者, 有严重的心理障碍, 不能够正常的进行表演。因此, 要想成为一名优秀的声乐表演艺术家, 就必须不断加强意志方面的锻炼。一个人的意志并不能只在一次活动中就能够得到培养和锻炼的, 它是在生活中的方方面面、点点滴滴中逐渐形成的。声女高音咏叹调乐表演所涉及的心理学问题是相当复杂的, 上面所谈到的只是一些概略的知识, 目的在于强调这些问题的重要性, 引起大家的关注和思考, 很多具体的问题还有待于今后深入细致的研究与探讨。
三、人生体验、思想与文化修养的培养
声乐表演的使命在于传达音乐中丰富的精神内涵, 决不是一种纯技术性的操作活动。因此, 一个真正的声乐表演艺术家仅有完善高超的表演技巧是远远不够的, 还需要丰富的人生体验、深刻的思想和广博的文化修养。
不少人往往忽视了全面素质的提高, 在专业技术的培养上浪费了大量的精力和时间, 认为只要有高超的技巧, 就能完美的表现音乐作品, 并能解决表演中的一切问题。声乐演唱是以感性的形式出现的, 但是这个形式的内部却聚集着深厚的文化内涵。每一首声乐作品的产生, 都需要特定的时代和特定的环境, 它同创作者的人生观、世界观、美学观密不可分, 一个对生活和艺术没有相应深刻的感受的声乐表演者, 根本不可能领会到创作者在其作品中所要表达真实内容和情感。虽然一些纯器乐作品并不表现具体的生活场景或人物形象, 但他们所包含的情感内涵也是以人的生活为基础的, 声乐表演者若能准确地传达出这种音乐的内涵, 就必须全面地感受和理解音乐作品。
一个成功的声乐表演者还要有广播的文化修养。声乐艺术是在特定的文化中产生的, 如果对这种文化缺乏相应的了解, 也难以得到精神上的启迪。因此, 声乐表演者要想在表演中体现出声乐的实质, 必须放开眼界, 对各种艺术、文化的感受与理解融会贯通。人类艺术活动追求体验人生、表现人生的精神世界。虽然声乐表演有其特定的角度, 但是艺术的真正价值任不能忽视, 不能把声乐艺术的灵魂舍弃而固守在一个记忆的躯壳之中。
剧学院歌剧演唱硕士和高级歌唱艺术家文凭。曾在意大利第十一届拿波里国际声乐比赛中获得第一大奖;获威尼斯国际声乐比赛第二名 (第一名空缺) ;获米兰国际声乐比赛第二名;威拉罗国际声乐比赛第三名, 同时获瓦格纳歌剧演唱特别奖;贝利尼国际声乐比赛特别奖。先后在北京、上海、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、意大利及德国等举办独唱音乐会。曾在歌
参考文献
①http://baike.baidu.com/view/82911.htm
②周志良.歌剧《托斯卡》中的小角色寺守的性格特征及表演分析[J].音乐探索.2008 (3) .
