千里之行，始于脚下。第2页/共2页精品文档推荐简谱入门教程(全套完整版)简谱入门学习
第一讲音的概念
1、音的概念
第一节音的形成
首先让我们来熟悉一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？
“音”是一种物理现象。它是因为物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。
其次节音的分类
物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的凹凸也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
第三节音的性质
音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音XXX等几种。
因为音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音XXX，让我们分辨出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区别人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发觉：
音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
其次讲乐谱的学问
1、什么是乐谱
第一节什么是乐谱
在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与沟通，制造出各种各样的记谱办法。象我们歌唱，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必需要有乐谱。根据
作曲家提供的乐谱，才干演奏和演唱出美好悦耳的音乐。也因为有了乐谱，才使得无数的优秀作品流传下来。
乐谱实在是保留曲目、沟通文化的重要工具。
所谓简谱，是指一种简易的记谱法。
简谱是记谱法一种。因为它容易明白、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的便利。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都熟悉它。简谱有它的优点，但也有它的缺点。
1、什么是简谱
简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和乐观推广的居然是法国闻名的哲学家、文学家卢梭。因为这种记谱法不便利于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，XXX人梅森到XXX讲学时把它传入XXX，19世纪曾有一度在XXX小学通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日同学传入我国。1904年，沈心工先生编写的“小学歌唱法”一书出版，曾风行一时，从今简谱便在我国普及开来。
简谱作为一种大众化的记录办法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过因为它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应该制造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国举行音乐文化沟通。
2、轻轻松松了解一下简谱
简谱是记谱法一种。因为它容易明白、通俗易懂，在记谱、读谱八三拍节奏型上有很大的便利，因此在我国广泛流传。
简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清晰，而记钢琴谱几乎是不行能的。过去有人认为简谱容易、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应当承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的乐观作用，为XXX文化事业服务。
现在给大家作容易介绍：
在简谱体系中，音的相对高度和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的互相关系，除34、7i半音外，其他全为全音。
音名：CDEFGAB
标记：1234567i
唱法：dorimifasollasido
在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。
(要精确?????地表示音的肯定高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G…等来表示的)
音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增强短横线来表示。
全音符：5---
二分音符：5--
四分音符：5
八分音符：5
十六分音符：5
在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。
简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲的姓名。
速度标记和表情术语记在第一行乐谱开头处的上面。
(在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是根据乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。)
简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种【重升（×）、重降（bb）是不用的】
在简谱体系中，较长确实定的转调，不用暂时变音记号，而用转调后的调号来标明。
五线谱中所用的装点音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。
为了避开代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。
短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装点的主要音相连。
前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。
记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。
关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中普通最一般的学问，是很不全面的。
简谱VS五线谱：
简谱的音符，不同音高之间的符号差异，比起线谱的豆芽菜要大得多，所以以可辨别性来说，无疑的简谱的符号差异，要比线谱的位置差异要来得简单辨认，所以对于初学者的学习，简谱确实比较快简单上手。
五线谱初学看错行是很常见的，简谱却多半是指法不熟而按错。一个是识谱时候的问题，一个是是识谱后执行时期的问题，这两者是有很大区分的。
而采纳简谱，对于初学者来说，简单培养首调感，也较于简单建立起首调的听觉，有助于以首调方式来演奏的音准。上手简单，但是对于首调感不明确，暂时记号多的曲子，学简谱的人就比较缺乏这样的训练了。
简谱的实际音高，却没有线谱那么明确，尤其是遇到转调的时候，更简单浮现不确定的状况。
在和声方面，愈多音浮现时，简谱就愈吃力。由于简谱符号大，又要加点，叠起来相当暂空间，而且有时必需分神推断夹在里面的点到底是属于哪个音符的。所以当和声同时浮现的数目多到一定程度时，简谱的识谱就不如线谱简洁明白。
由上面的比较，可以发觉简谱与线谱各有其应用范围，也各有其优缺点。所以端看用途而定，不必非得说出哪一个才是最好的。因为国乐演奏的范围很大，形式也无数样化，因此两种谱制都有其合适的曲目。因此在相当长的一段时光内，信任两者并存仍是必需的。
对于普通的社团人士，建议是还不必非学线谱不行。如何把音准，节奏，技巧，情感等等做好，才是热爱音乐的人应当先要去追求的。惟独当行有余力时，再去尝试看线谱，也算是学习了新的东西。
1.音和音符
音和音符
一切发音物体如声带、琴弦、XXX等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的举行的符号叫做音符。1、音符
在简谱中，记录音的凹凸和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的凹凸的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1234567
读法为:doremifasolasi
（多来米发梭拉西）。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
2、音高
2.音高
音符的数字符号如1234567就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
3、音符的长短(时值)与休止符
音符的长短(时值)
音符们各有不同，音符有不同的长度,如下表。
音符名称写法时值
全音符5———四拍二分音符5—二拍四分音符5一拍八分音符半拍
十六分音符5
=
四分之一拍
三十二分音符八分之一拍
上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同八三拍节奏型，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发觉一个逻辑，就是：要使音符时值延伸，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时光（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时光越短。
3.休止符
音乐中除了有音的凹凸，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。但普通直接用0代替增强的横线，每增强一个0，就增强一个四分休止符时的时值。
表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增强0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：
全休止符：0000附点全休止符：000000
二分休止符：00附点二分休止符：000
四分休止符：0附点四分休止符：0.
八分休止符：0.附点八分休止符：0.
十六分休止符：0.附点十六分休止符：0.
三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线）
长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。
4.半音与全音
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。
5、变化音
5.变化音
将标准的音符上升或降低得来的音，就是变化音。将音符上升半音，叫升音。用“#”（升号）表示，普通写在音符的左上部分，如下所示：
标准的音降低半音，用“b"(降号）表示，同样写在音符的左上部分：
基本音上升一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。
将已经上升（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示
6.附点音符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增强前面音符时值的一半,带附点的音符叫附点音符。
例如：四分附点音符：
八分附点音符：
“节拍”与“节奏”是两个相互关联而又互相区分的概念,它们易被初学者混淆。
1、节奏
把握读谱，首先要把握节奏，练习把握节奏要能精确?????的击拍。击拍的办法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
节拍符号：前半拍后半拍。一拍为。节奏符号：用X表示，念da。
认识节奏是，要求节拍，口念节奏一起举行练习。列如：2/4
（注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。x表示一四分音符为一拍，每小节二拍，x表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符
，既二拍）
2、节拍
乐曲或歌曲中，音的强弱有逻辑地循环浮现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步子（节拍）和变化着的鼓点
（节奏）之间的关系。
乐曲中表示固定单位时值和强弱逻辑的组织形式。亦称拍子。小节中的单位时值叫作拍子。小节中强拍和弱拍的循环称2拍子；强拍、弱拍、弱拍循环的称3拍子。表示每小节中基本单位拍的时值和数量的记号，称拍号。拍号的上方数字表示每小节的拍数，下方数字表示每拍的时值。例如，2/4表示以4分音符为1拍，每小节有2拍。拍号中时值的实际时光，应视乐曲所标速度而定。例如迅速度2/2中的2分音符就可能比慢速度4/4中的4分音符占时更短，因此不能视为3/4比3/2快，3/8比3/4更快。
3.单拍子与复拍子
单拍子
指每小节一个强拍。
例如：2/4拍：（注：表示强拍，表示弱拍）每小节第一拍是强拍，其次拍是弱拍。
3/4拍：每小节的第一拍是强拍，其次、第三拍为弱拍。复拍子
每小节有一个强的，有若干个次强的。
例如：4/4拍：每小节第一拍是强拍，第三拍是次强拍，其次、第四拍是弱拍。
每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍子叫混合复拍子。
常见的右5/4拍。它是由（2/4+3/4）或（3/4+2/4）两种形式，它的强弱逻辑是：
xxxxxxxxxx
注：强拍、弱拍、次强拍。
4、拍子的强弱逻辑
拍子的强弱逻辑
每一中拍子，它的强弱逻辑是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。以音5（sol)为例：
拍类音符强弱逻辑拍号读法
单拍子一拍
51/4四一拍二拍
5-5-2/2二二拍
552/4四二拍三拍
5553/4四三拍
3/8八三拍
复拍子四拍55554/4四四拍六拍6/8八六拍
调
1、调式音阶
调式音阶
根据一定关系结合在一起的几个音（普通是七个音左右）组成一个有主音（XXX音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系罗列起来的音列，叫音阶。
如C调：1234567
2、大调式
大调式
凡是音阶罗列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，
就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。
普通来说，一首音乐作品的开头音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必需要学习和声学问。
3、小调式
小调式
小调式也有三种形式：
a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
b:和声小调:上升自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.
注:4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。
c：旋律小调：在自然小调音阶上行时上升它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐普通第一个音符是从6或3开头，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必需要学习和声学问。
常见简谱符号
1、反复记号，装点音
反复记号
，表示记号内的曲调反复唱（奏）。假如从头反复，前面的可省略。例如：
ABCDEF实际唱（奏）为：ABCABCDEFDEF
反复跳动记号：记在曲调的结尾，表示这段
曲调的两次结束不相同：实际唱（奏）：ABCABD
（3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记
在Fine或处结束。
注：“Fine”是结束。“”是无限延伸号，假如放在复纵线上则表示终止。
装点音
装点音的作用主要是用来装点旋律。它们用记号或小音符表示，装点音的时值很短。
(1)倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。
例如：前倚音，实际唱（奏），中的5要唱（奏）得
十分短促，一带而过。实际唱（奏）,仍然唱（
