陕西的阴占中、阴育锋父子在埙腔前壁增加了一个半月形的边棱，气流到这里发生二次边棱音效应，改善了高音区的音色，降低了吹奏高音的难度。这个装置普遍适用在高、中、低音区各调埙上。他们还把埙的底部作成蜂窝状，使得埙的音色圆润、纯净。
人们很容易想到让两只埙接力的办法来扩展音域。天津音乐学院陆金山的鸳鸯埙是把两只调高不同的埙，上下联接共用一个埙底。吹鸳埙时，鸯埙吹孔向下，呈倒立状。旋转换用快捷方便。宁夏冯会耘的双筒牛头埙是左右排列，外观上是一只埙，腔体内却分成两室，两室互不相通，各有独立的吹孔和指孔，换用时只要平行移动就行，也很快捷方便。
扩展音域固然重要，但是一定要在保持埙的独特音色的前提下进行。这是需要提醒改革者注意的。
在健全半音方面也取得了很大进展。既然埙的指孔的位置不影响声音的高低，人们就可以用闭合任何一个面积适合的音孔，来准确地降低声音的高度。所以没有必要在腔体上专门开设大量的半音音孔。这个认识使今天埙的演奏完全摆脱了调性的限制。
作为一个能发出声音的腔体，埙并不仅仅是一种乐器。研究文化人类学的人应该在更大的范围内审视它。沈阳音乐学院音乐史教授陈秉义先生自1983年开始，受到曹正先生影响开始制埙并向陶艺大师关宝琮先生学习制陶。他着眼于复制不同历史时期、不同国家地区的埙。二十多年来他做了近千个埙，其中一大部分提供给各个院校的音乐专业做教具。如此努力为音乐史教学提供实物的似乎仅此一例。在材质上，他不仅限于制作陶埙，也制作玉石和红木的埙。
二、演奏者参与乐曲的创作
有听众说：“埙乐就是哀乐”。这就给音乐家提出了拓宽埙曲表现力的要求。
赵良山在演奏《哀郢》之后不断推出新作，录制了多盘磁带和CD。他演奏的一首《南乡小调》由彭先诚作曲，作者试图拓宽乐器的表现力，创造欢乐气氛。虽然在表现手段上过多借助了乐队，但是这首小调把作曲者、演奏者向“欢乐”进军的意图表现得十分明确。
北京歌舞团的张友刚1993年推出了一张埙曲专辑，全部由该团指挥张鹰编配、作曲。其中有一首《福海观荷》中间部分用双吐演奏了一大段欢快的旋律，这在埙曲中是少见的。听埙曲专辑，在总体上难免有沉闷之感。制作者定要设法调剂。在这张专辑中一共9首乐曲就用了7个调子的埙。对一首过于悲哀的曲子，还换用高音埙来增加音乐的亮度。由此可见制作者在追求多样风格方面的努力。
刘锡刚、刘凤山作曲，刘凤山演奏的《醉翁戏鸟》是仅见的谐谑曲一类的埙曲作品。曲子表现了醉翁投石戏鸟，投石不中，最后昏旋，直至醉倒的滑稽形象。这也是希望在埙曲表现的情绪上另辟蹊径的一次努力。
乐器的性能最终要靠乐曲来表现。埙乐初登舞台时寻找适合埙演奏的曲子或是与埙有关联的典故以启发作曲者的灵感就成了首要的事。二十多年来一场在中国古代音乐文化中寻找埙乐素材的运动，成就了当代的埙文化，使它带有浓厚的中华传统文化色彩。
创作的途径之一：从典故找感觉。
由钱兆熹作曲 王次恒吹埙 詹永明吹篪的《伯仲吟》，用的就是一种从古代文献中寻找创作感觉的办法。典故的依据是上文介绍过的《诗经》中的“伯氏吹埙 仲氏吹篪”。赵松庭先生曾有一份创作设想《横笛春秋——笛子历史长河专题音乐会》，其中特别为埙篪设计了一首《伯仲吟》附有文字解释说：“表现手足齐心抵御外侮的内容。” 在曲名的后面特别标注了“融洽”二字。钱兆熹在作曲上完全忠实于这个创意。
创作途径之二：移植、改编其它器乐曲。
创造出好的音乐不容易，一段好的旋律往往在不同乐器之间相互移植。《楚歌》改编了琵琶曲《霸王卸甲》，《哀郢》改编了古琴曲《离骚》。
创作途径之三：直接寻找古乐谱。
1、《棠湖埙谱》
埙演奏的经典曲子那么有没有现成的埙谱可寻呢？明代朱载堉在《乐律全书》中注明埙与篪、笛、箫、管、笙同谱。李之藻《頖宫礼乐疏》、《南雍志》中《大成乐章》有埙篪谱。说明了在明代以前没有专门（单一）的埙谱。直到了清代光绪十四年（1888年），才有了由瀛州吴浔源著的《棠湖埙谱》。
《棠湖埙谱》仿古琴减字谱的办法将所有表示音律的字尽行减写，对板眼的记录一如工尺谱。一共收有7首乐曲，计有：移自古琴的《相思曲》1首，选自梵呗音乐的《普庵咒》1首，选自昆曲的5首。
《裳湖埙谱》虽说是专门为埙选的乐谱，却得经过翻译，如同古琴谱要经过打谱才能还原部分面貌那样，无法拿来直接使用。所以除上文谈到的陈重先生曾演奏过的《普庵咒》外，只有杜聪演奏过其中属于昆曲部分的《懒画眉》。该曲由陈应时译谱、周成龙配器。用双埙重奏。两部埙谱由杜聪一人分两次录音。以箜篌、方响伴奏，以求其清脆、断续与埙音形成对比。《懒畫眉》清淡、典雅，各部音乐层次分明。
2、《敦煌乐谱》
为古埙寻找古代乐谱理所当然要选《敦煌乐谱》。1900年敦煌的王道士把藏经洞里的大量经卷卖给了外国人。其中现存巴黎的p3808号字卷，经考证断定为
乐谱，这就是有名的《敦煌乐谱》。
《敦煌乐谱》是距今一千多年前，唐代歌舞曲的手抄本，因其难识，素有天书之称。近五十多年以来有很多学者参与了研究破译乐谱的工作。
上海民族乐团的王力鈞演奏的《唐曲三首》是刘斌根据敦煌乐谱中的《品弄》、《西江月》、《長沙女引》三首曲子编配的。用打击乐伴奏。
3、《白石道人歌曲集》
《白石道人歌曲集》是宋代姜夔的词曲专集。是宋代仅存的带有乐谱的歌集，二十世纪五十年代经音乐学家杨荫浏先生把注有宋代燕乐字谱的十七首词调全部译成现代通用乐谱。其中曾被埙乐移植演奏过的有表现游子悲吟的《杏花天影》、有以梅花的盛衰来曲折表现赏花人复杂多变思绪的《暗香》、有情谊深挚的恋歌《淡黄柳》、《鬲溪梅令》、有姜夔搜集整理古乐的成果《霓裳中序第一》等。
4、琴歌
琴歌属于古琴音乐的内容之一，它是以古琴伴奏自弹自唱的歌曲。在古琴音乐的发展过程中保留了大量的琴歌。琴歌成为了各种民族乐器争相改编移植的对象，埙也不例外。同一首琴歌往往有若干移植方案，但旋律、结构大同小异。
移植为埙曲的琴歌多是脍炙人口的名篇，常见的来自琴歌的埙曲有：埙演奏的经典曲子《黄莺吟》选自《事林广记》；《关山月》李白原诗选自《梅庵琴譜》；《阳关三叠》王维原诗选自《浙音释字琴谱》)；《客至》杜甫词选自《重修真传琴谱》；《清江引》选自《重修真传琴谱》；《凤凰台上忆吹箫》李清照原词选自《东皋琴谱》；《竹枝词》刘禹锡词选自《东皋琴谱》等等。
所移植之琴歌的旋律大多较为简单，而且受原来歌词限制，不管是谁吹也不会有太大变化、发展。所奏出的埙曲水平的高低，就全看演奏者的文化修养和演奏水平了。
创作途径之四：寻找适合埙演奏的音乐。
恰如其分地表现最适合本乐器表现的内容，是演奏乐器的高境界。杜次文用塤伴奏的東北民歌《搖籃曲》达到了这个要求。这就是那首有名的：“月儿明，风儿静，树叶儿遮窗棂……”由韋唯演唱，埙声与歌声交织若离若即，浑厚的埙音里注入了母性的关怀，弥漫在一种期望、关爱而又唯恐惊醒孩子的氛围当中。
创作途径之五：追求多样化，移植外国乐曲、少数民族乐曲。
北京电影乐团的曹建国在制埙和演奏上都取得了很高成就，移植的琴歌也较多。曹建国在埙的构造上，全依曹正。他没有采取发展高音的做法，而是刻意于中、低音及俯吹音的应用。他在乐曲中实际使用的俯吹音，音域可以达到一个八度。他的成功是注意了乐器的特点，旋律和技术设计得当的结果。
演奏和欣赏乐曲都需要一定的文化修养，有的古曲附一个很模糊的文字说明，有的现代乐曲，起一个让人难以捉摸的名字，这都不利于欣赏者对乐曲的理解。乐曲不是一篇哲学论文。不管你对音乐美学的认识如何，最终要靠乐曲诉诸听觉来取得直接的感受。曹建国能较好地诠释古曲。他的演奏不故弄玄虚，容易听懂。尽管埙的音量 埙演奏的经典曲子不大，曹建国深谙所谓“给自己听”的道理，自己沉浸在乐思之中，取得了“求之弦中如不足，得之弦外则有余。”的效果。
曹建国也注意埙曲的多样化，演奏了日本音乐《出船音头》和《南部牛追呗》。他演奏的新疆音乐《龟兹断想》突破调性限制，是埙曲中的一枝奇葩。龟兹是汉西域城国，位于天山南麓， 在汉通西域北道交通线上，领地以今新疆维吾尔自治区库车为中心。“龟兹”也是龟兹乐曲的省称。
创作途径之六：简单处理名曲或流行音乐。这种贴近大众的做法，与国外吹埙者不谋而合。杜聪演奏的《迷思梦境》就是这样的一盘埙乐专辑。内容多为欧美流行音乐，如电影《铁达尼号》的插曲《我心依旧》等。高伟春编配的德沃夏克的《思故乡》选自《e小调第九交响曲（新世界）》的第二乐章，原曲用英国管演奏。宁夏的冯会耘用牛头埙演奏在情绪和音色上合乎原作。
