伴随着清音吉他的音色响起，一抹掺杂着月光的蓝被带到了玩家的面前。在阔别前作长达六年之后，女神异闻录系列迎来了第三代作品。作为整个系列的转型之作，P3做出了大量区别于前代的风格改变，拉开了P系列新约的序幕。那么在越来越多人玩到重制版的当下，让我们一起回到2006年，回顾这部将近二十年前游戏的开场动画，看看它的背后有着哪些不为人知的故事吧。
????????????????????剧透警告！多图预警！????????????????????
将潮流带入系列的音乐人
? 提到 Burn my dread 这首主题曲，就无法绕开新约的铁三角之一，也是后三部音乐的灵魂人物——目黑将司。
? 众所周知，目黑大明神的家庭以开工厂为生，在这种背景下他从四五岁起就开始接触并学习电子乐器，在音乐上他受到以贝多芬和柴可夫斯基为代表的古典乐和在80年代兴起的爵士乐特别是fusion音乐的影响。
下图为Casiopea和T-Square乐队
? 之后他也顺理成章地在高中时期组过乐队。然而深受音乐熏陶的他，却因对赛车的喜爱在大学转读了流体动力学。但由于泡沫经济的影响，他不得不重新回到音乐行业并入职阿特拉斯。而P3也是他第一个全权负责的P系列作品。
? 通过介绍以上一系列履历，想必大家应该明白P系列新潮且多变的音乐风格的来源了吧？
? 回到Burn?My?Dread这首OP。它区别于一般的ACG歌曲，杂糅了摇滚、爵士、蓝调的元素。歌曲以一段用延迟效果器制造的吉他riff开场，从前奏到人声进入后的第一部分，调式并不明确，但和弦和调性多变，变化音很多，节奏比较轻快细碎。进入高潮部分后，节奏变化较大，旋律连贯些许，伴奏织体也发生变化。这部分加入了摇滚的元素，情绪明显上升。中段经过间奏后进入一段新旋律，回到了蓝调、爵士的感觉，在一段乐队单独演奏的部分后再次进入主歌反复。
【Burn My Dread 扒谱（吉他+人声）】
? 此外目黑还在访谈中聊到了关于音乐的制作流程。音乐部门在开发周期的早期就开始制作demo。制作组在目黑为他们提供早期demo之前，会先设计好情节、脚本和整体环境。同时，美术团队会为游戏创作视觉效果。一旦整体分镜完成，他们就会加入音乐，并相应地对视觉和音频进行调整。
? 顺带一提，目黑将司让烤面包甚至除ED外所有背景音乐都使用英文歌词的原因是如果歌词换成日语的话，那么日本玩家可能就会被歌词吸引注意力，目黑将司认为这样会打扰到玩家游戏，而且用英语歌词听起来就是会酷些。
P5时期的访谈
画面逐帧分析
? 在开头的一段中，我们可以看到画面中的月亮缓缓变成游戏名，并在极简化的云和大桥划过后出现p3的logo。
??接着在不同深浅的蓝色图形变换后鬼太郎、绫时、法洛斯的剪影出现，身后3d建模的楼体不断旋转，云层也简单地重复运动，同时画面大量闪过电线和电线杆的剪影。在密集的电线的剪影闪过完毕之后，本作最重要的意象月亮再次出现。盈缺的变化对应了游戏中月相的设定。
电线杆，庵野の大好物
在短暂的黑屏后，画面就像经过的列车车窗一样被点亮，随后出现了整个op中的第一段文字，翻译过来就是：
memento mori 是一句拉丁俗语，可以被翻译成：“记住你是凡人，记住你将死去。”
尤加利拿着召唤器，可能对应开场克服不了恐惧开枪那段。风花的剪影，背景的气泡代表她的人格面具。
图中的文字是：
Cogito, ergo sum: c’est une certitude immediate qui comprend ces deux termes
前半句为拉丁文，就是那句大家很熟悉的我思故我在。这句话是笛卡尔哲学的核心，它建立了自我意识和存在之间的联系，也成为了西方哲学史上最著名的论点之一。后半句我没有找到具体的出处，但是可以粗略地翻译成：“我思故我在”是一个直接的、确定的认知，它包含了两个概念：我，以及存在。这句话的核心是 certitude immediate，也就是“直接确定性”。笛卡尔认为，我们对自己的存在有一种直接的、确定的认知，这种认知不需要任何推理或证据。这种认知是基于我们自身的意识，我们意识到自己在思考，因此我们必然存在。
接着再次出现被方块分割画面的电线杆（几个方块分割画面后方打一束光做过场也是省时间的方法），蓝色蝴蝶穿梭其间。蝴蝶在前作中为费列蒙的象征，从金色变为蓝色可能意味着剧情视角更多地放在天鹅绒房间。
在开头和结尾都出现的蝴蝶
?
学姐拿着召唤器的剪影，Je?pense, donc je suis.?是我思故我在的法语。
真田学长的剪影，“La mort est personifieé comme figure anthropomorphe ou personage fictive dès le début de l’humanité”
“自人类诞生之初，死亡就被描绘成了拟人化的形象或虚构的角色。”
这既指封印在体内的塔纳托斯也指最后到来的倪克斯
顺平的剪影，英文是：记住你是凡人。
鬼太郎的头像出自影时间的过场动画
? 又一次方块分割画面打一束光，可以同时看到结城理和塔纳托斯。出现旋转九十度的Persona和镜像的Shadow。画面上鬼太郎站在空白的房间里，一个椭圆变成一个圆，再变成一个圆柱体再变成方形。可能是引用了笛卡尔关于感官的容易受骗的思考，他主张感官经常会欺骗我们，举了一个看远处的圆柱体看起来像一个平面的例子。
? 大量红色的圆形，之后画面转为纯红色，英文写着：“记住你会死，记住你的死。”
??如果说记住你会死是对鬼太郎说的，那后半句又怎么解释呢？这里红迪的老哥在解析的时候自创了一套很复杂的色彩理论，红色代表欺骗，蓝色代表真相巴拉巴拉的。并且认为遮住“die”这个单词的是一个气泡，和前面出现的红色圆圈一样，属于引用笛卡尔的理论进行视觉误导。那么真的是这样吗？实际上有心的话能发现这里鬼太郎睁眼的画面出自他使用伟大封印后的过场动画“归来”的52s
? 而这些所谓的遮挡视线的气泡如果你倒过来看的话就会发现它们实际上是当时艾吉斯流下的眼泪（归来，1：00）。
说到这里“remember your death”的含义就不言而喻了，它并不是指结城理要记住自己的死期，而是指艾吉斯会永远铭记结城理的牺牲和离去，直接对应了结尾和片尾曲。
之后画面分割成几个色块，能看到鬼太郎和俄耳普斯。红迪老哥这里说左侧的颜色对应了艾吉斯和鬼太郎的瞳色，所以暗示了后日谈俄耳普斯会过继给艾吉斯，但这是无印的op所以可能性不大。
鬼太郎站在一摊黑色液体上，画面可能出自影时间3:07，或者初次召唤52s。
?液体上的文字出自笛卡尔的《方法论》（谈谈方法），大意是描述如何追求绝对真理，也提到了上面出现的我思故我在。
? 接着在跟着节拍的图形分割下出现了攻击状态的艾吉斯以及屋久岛的蓝衣长裙艾吉斯，红色的艾吉斯画面出自“10年前的记忆”1:57
? 最后艾吉斯被条状物散发的红光覆盖，这里可能是在表现艾吉斯由冰冷的机械感到逐渐觉醒人性的过程。
??3D空间里的镜头运动，同样伴随大量人物剪影和几何图案，由鬼太郎转场到俄耳普斯，然后出现主角团轮廓并且一个个变暗。
? 鬼太郎把枪对准自己准备召唤，背后的大门似乎即将打开，同时倒计时到零（画面出自初次召唤1：39s）接下来是急速闪过的画面。
? 极简的剪影，过场动画也有很多用一条波动的线来表现即将爆发的场景。
? 开枪后和过场动画中充满自信的邪魅一笑不同，op里明显略带惊讶。
蓝色的眼睛也许是对应塔纳托斯
枪口
? 红迪老哥把它认成耳机外壳并结合了法洛斯那句“闭上眼睛捂住耳朵”，经我核对之后确认是枪口（不过确和耳机画面前后出现）
鬼太郎的眼睛、红月、棺材，影时间的象征。
? 无意义空镜，但在荒垣之死和十年前的阴影事故有同款空镜，应该是用在不幸的事故上。
天台的初见阴影
? 鬼太郎慢慢消失到一个红色的背景中。右边是更多的笛卡尔《谈谈方法》的文字内容。Thanatos的动画在文字幕墙上播放。俄尔普斯在空中的画面（初次召唤2:13）简单的线条勾勒云层月亮，变化的立方体。用长方形分割叠加的初见阴影直接贴脸增强压迫感。
俄耳普斯初登场
? 之后女角色的画面顺次出现，前面提到的立方体变化成圆形后继续变成直线，画面上三人同框，鬼太郎和绫时以相同的姿势环膝旋转（不知道这里是什么典故总感觉很像某幅画还是啥动作）法洛斯的笑被中轴的红线贯穿，极简的画面却形成了非常有寓意的构图。
咖喱的这一帧出自“修学旅行”30s，风花这一帧出自“风花初次召唤”2s，美鹤这一帧出自“约定”36s，法洛斯的笑出自“初次召唤”1:06s。字数关系就不一一放动图了，大家自行去过场动画合集看吧。
把所有过场都看了一遍，对比到了睫毛
? 随后我们可以看到几月躺在背景是塔尔塔罗斯的地方。背后的门完全打开（结合前面鬼太郎召唤也有门在打开，可能指的是阴影已经集齐？）最后是鬼太郎正在爬一条非常长的楼梯，而艾吉斯在下面。与此同时，更多的笛卡尔文本在侧面滚动，其中一行用红色墨水写着："q'il m'etait aise de choisir quelques matieres"?
? 在《论方法》中的全文如下：（其实前后还有几句但是不成段就不看了）
Et j'ai pensé qu'il m'était aisé de choisir quelques matières qui, sans être sujettes à beaucoup de controverses, ni m'obliger à déclarer davantage de mes principes que je ne désire, ne laissaient pas de faire voir assez clairement ce que je puis ou ne puis pas dans les sciences."??
我觉得（不难选出一些题材）,既不至于引起很大的争论，也不需要违背我的意愿过多地宣布我的原理,仍然可以很清楚地说明我在各门学问里能够做到什么,不能做到什么。
（商务印书馆翻译）
我认为，{我可以轻松选择一些话题}，这些话题既不会引起太多争议，也不会逼使我比我所期望的更多地宣布我的原则，但它们仍然足以清楚地显示出我在科学中能做什么或不能做什么。（GPT翻译）
括号内是红字。
? 画面拉近，艾吉斯是长裙装扮，而鬼太郎则略显无神（也没有上色）地继续上楼。红色的艾吉斯在原动画曾说机器都是为了特定目的而生的，打倒绫时就是她存在的意义，但在屋久岛长裙艾吉斯说的是待在理的身边是她最重要的任务是也。那么艾吉斯由红转蓝可能也代表了她目的的改变。最后整个OP在几何变换中结束。
高光和线条对得上
? 鬼太郎的眼睛画面来自怎么能够放弃1:27s，即将单挑倪克斯使用伟大封印。（所以前面爬楼也有stairway to heaven的隐喻吧）最后一帧来自初次召唤俄尔普斯的怒吼开场动画和后面的捂头。
幕后与延伸
那么这种级别的工程量画完需要多长的时间呢？
答案是三天！由于时间紧任务重，负责OP的高津幸央采取了各种方式减少作画量，所以在前文中我会强调op里有大量剪影和几何图形变换，这其实就是他为了按时完成任务而诞生的急智，但是却正好与引用的笛卡尔产生了联系。说到这里就可以解释一下为什么不采用上面提到的红迪老哥编的一套色彩和图形理论了，因为这个OP本质就是三天时间赶工出来的产物，除了主要角色以外不可能在作画上一步步考据，加上对称的使用和万华镜般的视觉效果是高津幸央的个人风格，所以盲目在色彩上寻找对应关系很难自圆其说。
高津自称在进行OP的制作时会像音乐家创作音乐一样来进行影像的制作。有意思的是前面提到目黑将司创作音乐时也会等美术组做好分镜和过场，可以说是双向奔赴了。除此之外他也并没有一味地简化画面，而是将文字这种视觉要素加入动画。比如这里将动画部分放在全文字的背景墙上的做法在当时就十分具有独创性。
在访谈中他还提到他在画面构成上的灵感来自斯坦利·库布里克。有趣的是库布里克曾经被谣传主导了伪造登月的拍摄，而在游戏中人类毫无疑问实现了登月的壮举，玩家甚至可以清清楚楚地看到整个过程。
2001太空漫游
伪造登月（迫真）
谈到几何图形的使用及其画面分割方式和富野大光头的相似性，高津回答到也许是因为小时候看了很多高达所以潜意识就有了印象。值得一提的是本作主美副岛成记在访谈里表示自己也受到过高达动画和一众80年代动画的影响。
动画作监访谈部分图文来源：万华镜般的动画---高津幸央专访，已获授权
说到这里再聊聊题外话，其实过场动画部分也是由高津幸央负责，熟悉P3的玩家应该都知道本作的主题和角色都和eva有着很深的联系，实际上两部作品确实有直接致敬的画面，不过是对另一部作品，没错就是痞子の大好物二号——奥特曼。
十字架上是昭和一期的奥特签名
贴吧都有人发帖说像
高津幸央说这里没有使用十字架的原因是担心海外发售的时候因为宗教原因受限。而在这个过场动画后面其实也埋了一个小彩蛋，就是几月掉下去这个场景
这里响起的音乐恐怕很少有玩家能听得出来，这就是整个女神异闻录系列的第一个op，女神异闻录1的ps1原版op变调，这也引出我的下一个话题：作为整个系列的历史转折点，p3的op身上保留了哪些旧约的特质，又开创了新约的哪些惯例呢？
想回答这个问题还是要从画面着手，谈到从与前作相同的要素就不得不提月亮和蝴蝶了。如果你去看一遍历代无印开场动画的合集就会发现P3是最后一代还保留月亮与蝴蝶要素的P系列op（仅限无印）。
1代2代op中的月蝶要素
熟悉旧约的玩家应该都清楚蝴蝶是费列蒙与精神世界的象征（我还是没有找到金色蝴蝶和蓝色蝴蝶的区别）。而月亮作为心理学和哲学里的常客，自然也被阿特拉斯用来当作游戏的重要设定和渲染氛围的意象，比如月龄和月相在P1到P3的背景设定中都有着重要的地位甚至直接和剧情有所关联，而在四代之后阿特拉斯逐渐开始淡化月亮在作品中的影响。当然一部作品只有意象的堆砌也是不够的，作为一开始以末世废土与宗教神学起家的阿特拉斯又怎么会放过在P系列里掉书袋的机会呢。前面我提到过高津幸央使用文字来构成画面，实际上在旧约的开头也同样有引用的文字，且都来自各种名著，只是在P3才与画面结合进行演出而不是像前两代直接放PPT。我在研究的时候发现这些引用的内容并不孤立，而是相互贯通。P1引用的典故是最为经典的庄周梦蝶、P2引用的是海涅的《Der Doppelg?nger》（双影人）、P3则是引用笛卡尔的《方法论》。
都伴随着清冷的钢琴声
这些典故并非故作高深，它们基本上都和主线剧情有着重大的关联。庄周梦蝶暗指麻希的梦境，里见直更是根据海涅的这首诗构思了舞耶、达哉和淳之间的关系，他还延伸出“他人对自身的投影”这个概念，来表达整个系列的主题——“寻找自我”。（但P3似乎是系列中唯一一部本篇里主角没有面对自我阴影的）除此之外，二重身的对照概念也在剧情里有着很多的表现。
里见直糊涂了，害我看了几遍p1的op
说起来这其实不是“我思故我在”第一次出现在P系列中，早在P1的时候最后的结尾就是用这句名句来结束的。碰巧笛卡尔曾讨论过我们所处的世界究竟是心灵实体的生发，还是物质实体的映照？为此他举了一个梦境的例子，质问我们怎么知道自己不处于另一重梦境中呢？这几乎和庄子的典故相一致。可见P3虽然是新约的开头，却还是有着浓厚的前作色彩。
我思う、故に我あり
说完了历史沿袭，再来谈论一下烤面包这个op有哪些开创之举吧。目黑在音乐上将嘻哈放克爵士风格带入自不必多说，P3也开了由女性演唱片头曲和ost曲目的先河，之后的每一部P系列作品音乐你都可以听到出色的律动感、歌姬富有感染力的声线、和高度浓缩剧情的歌词。除此之外，我觉得很重要的一点就是给整个系列带来的“城市感”。潮流的音乐伴随着画面里快速密集出现的“列车”“电线”“建筑”以及各种符号化抽象化的人物，很容易就能让人联想到城市作为自己冒险的舞台。就如同城市这个大熔炉见证着人与人之间的碰撞和融合。而在作品里，主人公将在这座城市有限的一年内遇到形形色色的人和事，和真的身处都市一样平衡有限的时间资源、固定的行动轨迹和人际关系。就像P系列的音乐总能在在复杂的配器和多元的曲风中寻找平衡一样，多样和统一始终是城市感的鲜明特征，而玩家本人也必须在疏离和混乱中寻找属于自己的答案和体验。
【【p4】city pop与城市感？从女神异闻录4出发 浅谈什么是音乐中的城市感】
而我觉得最重要的改变就是在P3之后，每部的开场都会使用作品的主题色作为底色搭配大量运动的英文文字和风格化的人物剪影做出酷炫的视觉效果，使用主题色这一点也让所有新约作品有了抓人眼球的基础。
到了重制版，甚至“烤面包”这个梗还差点得到了转正的机会。和田和久本来打算做一个在晚上的宿舍里可以一边听《Burn My Dread》，一边烤面包的系统。但是担心有玩家不懂这个梗觉得莫名其妙所以就删掉了，但他也说可能会在后续的作品里再次实装。
DLC见
结尾煽情
我始终认为女神异闻录3是一部如同银杏般的作品。继承自前作的末世桥段和都市怪谈、能在现实中使用人格面具的设定、快乐的校园生活背后隐藏的沉重和阴郁，虽然靠着独特的设定和前卫的风格脱颖而出，但在当年你很难说它是比其他JRPG更出色的作品。而P3的优点在将其发扬光大的后辈面前也显得微不足道。尽管如此，这部作品的生命力就像银杏一样坚韧到跨越了漫长的时光。等到人们再次注意到之后，才发现它那古早而又新潮的独特气质。如果你愿意在游戏里度过一年的时光，它就会向你娓娓道来属于上个时代的“生与死”。
【银杏：活着，直到被死神遗忘】
