ruapu说唱(ruapu说唱最经典的)

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从尹相杰到《中国有嘻哈》——中国说唱的历史进程

中国说唱就像一朵蒲公英从天而降,在岩石缝里发芽。

从另一个角度来看,很多文化现象只不过是资本和市场共同作用的结果。

1 史前时期

20世纪80年代以来,中国成千上万的年轻人从小黑屋里解放出来,开始寻找世界上一切最先进的元素,以弥补童年时期缺乏阳光和维生素的不足。当时的文学青年开始关注萨特和海德格尔;电影中的年轻人疯狂研究戈达尔和特吕弗;对于音乐青年来说,摇滚和金属是当时最流行的音乐。

在这股西风东传的大潮中,说唱音乐这个术语和概念也慢慢渗透到了中国大陆。当然,当时的前卫青年、艺术青年首先听的是摇滚和金属。一些消息灵通的年轻人也隐约听到说唱,知道这是一种来自美国黑人街头文化的风格。欣爽。

▍Run-DMC的经典专辑《地狱》,早期说唱的代表作。来源:我的收藏

在这波超越英国、追赶美国的浪潮中,中国人也开始听到说唱音乐。当时中国大陆的说唱概念还不是一个完整的音乐风格,而是一个元素。有了这个元素,就会变得超级酷。

为了表达酷的概念,当时的国产电视剧都会在典型的内地流行剧集中强行加入一点说唱元素。

以至于有些草图会带有一点自由风格,当时的人们称之为“ruapu”。看来他们对说唱音乐的理解就是用嘴说出来,加上一些韵律来表达流畅的情感。

▍来段如铺

本山子在《红高粱模范队》中说:“土地是母亲,劳动是父亲,只要播下种子,就会收获一切。”

赵丽蓉在《这样的包装》中也唱道:“春天开十四、十五朵花,六六看谷秀,春天有六、九个头。”

正是在这种趋势下,尹相杰和谢东在1993年推出了一张名为《某人》的说唱专辑。后世的一些好人热泪盈眶地推荐这张专辑,称这张专辑是中国说唱的起源,并半开玩笑半认真地给他解释了很多其中的意思。

▍某人

但事实上,抛开后人的称赞,如果你仔细听这张专辑,你会发现它是一部作品。从这张专辑中,你很难看出他们是什么风格,或者他们受到谁的影响。也许你可以在其中看到一点Run-DMC,但更多的是20世纪90年代典型的流行歌曲。 。特别是,它还包含一首后来被称为20世纪90年代卡拉OK热门歌曲《笑脸》的歌曲,至今仍被一些疯狂的男女所传唱。

其内容宣泄了贾志在市场经济转型时期所感受到的一种新的困惑。主要因素是世界变了,他口袋里没钱了,除了没钱,还有一点性的风波——其实是世界上90%年轻人的烦恼。都是这两件事。

不过发泄完之后就结束了。他们也知道当时说唱已经没有出路了。于是他毫不犹豫地改行民乐,成为了一名纤夫,在绳索上徘徊。从此,他成了姑姑的最爱,热情地与乡亲们握手,老老实实地在央视2台各种家庭嘉年华上当评委,对自己以前的嘻哈事业却三缄其口,后来却令人遗憾。进入炮兵站。

其实,说到真正的说唱教父,我宁愿把这个称号给崔健。崔健的音乐理念一向前卫。在他看来,音乐最重要的是歌词和内容。风格只是一种武器。他发现说唱的形式可以流畅地表达激烈而激动人心的歌词,而无需考虑旋律。所以在20世纪90年代,他大量使用说唱元素,甚至还唱说唱歌曲。比如,极其激烈的歌曲《Box》已经在全网下线,还有创作于90年代末的歌曲《 That Day》。这种强度的歌曲可能很长一段时间不会再出现了。

2 没有人想成为一名地下说唱歌手

直到2000年,中国才开始出现真正的说唱团体。那时,说唱的概念不再是rua pop,而是真正的hip-hop。而最初的恐惧并不是地下的,而是唱片公司的轻量级资本攻击。

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这一切的变化都是市场和资本的变化造成的。世纪末,北京的文化产业充满了新世纪的景象。向更高、更快、更国际化的方向发展。

世纪之交,文化产业的一些前卫人士有一个预言。他们相信中国乐坛很快就会与世界接轨。未来青少年最喜欢的音乐风格将是朋克、英伦摇滚、电子、嘻哈等。就像朴树唱的那样:听新音乐,换个新发型。他们的乐观愿景似乎就像第一次世界大战后的共产党人一样。红旗即将席卷东西方。

▍北京新声音代表——新裤子乐队

因此,一些唱片公司老板认为,与其等着外国乐队入侵中国,拿走钱,不如自己培养中国乐队。唱片公司小幅推出了一批新乐队。所以当他们完成了朋克和电子乐的工作后(花儿、新裤子、超市都是在这波浪潮中登场,史称北京新声),他们的下一个目标就是Black Fear。

于是在2000年代初,精文唱片签约了两个黑人团体。 Group和cmcb Band,这两个团体是中国真正的第一代说唱团体。

他们穿上衬衫和裤子,从手势到舞台表现都显得很专业,都是精心打造的。

尤其是对于那些隐藏的群体,精文唱片更是花费了很大的力气来包装。他们的第一张专辑《为人民服务》发行于2003年,当时从策划到发行都是精文唱片推动的作品。 、图表、封面都在宣传上下了很大的功夫。公司还安排他们出席音乐节颁奖典礼,与流行音乐天后、天王坐在一起。

▍隐藏组合

而cmcb当时也是非常有信心的。在2002年的首张说唱专辑《功夫》中,他们宣称自己是中国第一说唱团体,属于他们的时代即将到来。他们将点燃中国的革命之火。他们以为自己会成为中国的2puc。但原来他们只是大革命时期的李立三。革命之火尚未到来之前,它就变得焦躁不安,然后慢慢落下。

▍只有老歌迷才会记得的老专辑

因为尽管唱片公司按照当时偶像乐队的方式包装他们。向他们发送新闻稿并组织粉丝俱乐部。但没有市场就意味着没有市场。超前的东西是卖不出去的。就像你带着7回到维多利亚时代,告诉人们它会流行一样。但别人只会认为你有病。

而且,2000年初对于唱片业来说是一个寒冬时期。当时,就连流行音乐也受到盗版音乐的影响,陷入极度衰退。连宋柯和高晓松都郁闷不已,表示唱片业完了。说唱作为一个小众音乐门类,没有市场。因此,当时的说唱音乐形势在经过小规模的营销之后就彻底萎缩了。有大量有潜力、有才华的团体,但出了专辑之后就没有了。其中,最令我遗憾的是来自上海的Black Bang Band。他们发行了“Hip-Hop's First Hit”。但它却像流星一样一闪而过。只在我们这些老粉丝的心中留下了痕迹。

▍推荐大家听听黑帮的《霞飞路87号》

市场条件、文化条件不到位,气候也不好,只能忍受寒冬。因此,在市场根本没有开放的前提下,很多喜欢说唱音乐的独立音乐人无法与公司签约,也无法公开发行唱片,只能在小圈子里自娱自乐。因此,这几年,北京出现了一批“地下说唱”。谁真的想在地上而不是地下做一些事情呢?只是没有平台而已。

如果从经济角度分析,地下并不是一种文化,而是一种非职业的经济状态和不成熟的市场状况。正如谢天笑和李智在市场狭窄时是“地下”一样,现在他们是具有巨大市场号召力的支柱,他们的定位是——明星。

在这种地下环境中,没有人赚钱。很多业内知名人士入不敷出,只能靠小表演维持生计,很多人已经坚持不下去了。而有些人也带着它,比如in3,就唱了一些半搞笑半尖酸刻薄的话给自己打气:

HIP-HOP的未来只有我们知道

金属!朋克!所有人都必须死!

古典!人气!所有人都必须死!

没有mlb的理由~~~

但后来尹三儿遭受了有关部门的铁腕攻击,他们的声音留在了老粉丝的心中,成为了一个不能说的秘密。 HIP-HOP的未来似乎是由一群与他们完全不同的人继承的。

3 trap的流行与资本的野心

Trap音乐是说唱音乐的一个变种,可以简单理解为说唱和电子音乐的融合,带有迷幻的基调。

没人能说清楚中国说唱是何时、如何从旧风格变成现在的陷阱的。这样的变化在中国十几年的社会变迁中确实显得太小了,也没有人仔细研究过。

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但 Vice 的眼光很敏锐。过去的一年,Vice把精力投入到陷阱音乐的异性角色——恶毒男孩的拍摄中,并制作了纪录片《川渝陷阱》。他们认为陷阱音乐看似是一种亚文化。这种现象正在慢慢走向公众舞台,并将成为下一个文化热点。

▍恶毒少年——西兰花

▍vice的纪录片——《川渝陷阱》

如果让我解释一下为什么trap取代old成为最流行的说唱,我认为是网络时代文化的去中心化。 2000年代初,北京是文化朝圣和贸易口岸。所有输入的资源和输出的辐射都来自北京。因此,当时的艺术家和独立音乐人千里迢迢来到北京,住进地下室,就是为了贴近文化。核心就是找饭吃。

所以即使在地下音乐风格上,北京也拥有绝对的话语权。网络时代,任何人只要有兴趣,都可以毫无障碍地创作。不用看前面那些有发言权的话。因此,如果新一代年轻人喜欢说唱音乐,他们就不需要研究中国说唱的流派和历史。他们可以演奏世界上最流行的音乐。互联网时代的去中心化带来了创作模式和风格的跨越式变化。 Trap 已成为最流行的风格。

资本的鼻子是最敏锐的,哪里有血腥味,他们就会去寻找食物。他们也发现了这个快速崛起的文化消费市场。如果我们从资本的角度看中国音乐市场,我们会发现民谣、选秀、摇滚等市场已经发育成熟,并且高度饱和。音乐唯一的空白市场是电子产品和说唱市场。电子音乐不适合选秀节目,所以他们把目光投向了嘻哈音乐。准确的说应该是trap音乐,因为trap音乐更注重消费——这个时代的主题,而抵制强度低——话题安全。所以它是一种非常理想的投资产品。

▍海尔兄弟——当下最受欢迎的说唱团体之一

对于这一点,爱奇艺高级副总裁陈薇直接表示:“中国嘻哈音乐正处于爆发前夜,迫切需要迈出决定性的一步。如果今年不这么做,可能就太糟糕了。”明年晚些时候。”

所以当大家拿《有没有》当笑话的时候,当大家都在讨论街舞英雄是谁的时候,当大家都在讨论淘汰是否公平的时候,有人在讨论街舞是否分老派和陷阱的时候。说到偶像团体、三大帮,这一切娱乐热议的背后,都是资本的升值。

▍我觉得hip-hop man的风格和mf doom很像

如果让我告诉你的话,这个节目的本质是选秀节目。节目内容是什么?拓展嘻哈音乐市场,推动嘻哈音乐理念走进观众心中。无论这场选秀节目谁获胜,都不是最重要的。重要的是,这只是一个行业的开始。后续将会有一系列系统化的标签、演出、衍生品和IP增值。

一切文化现象都是由市场和资本塑造的交易。有人会讨厌,有人会偷偷赚钱。这都是正常的。某种程度上,我们就像此刻的美国拓荒者时代一样,有善有丑。有些人很穷,有些人很富有。这也是这个镀金时代的有趣之处。

-超过-

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