琴棋书画是古人读书之余陶冶情操的精神文化，特别是对书画情有独钟，喜欢寄情于画作和诗词之中，尤其喜欢将画作与诗词结合。
在中国古代的各朝代中都有非常优秀的画作，而历朝历代的画作都有非常独到的地方，随着古代绘画的继承与发展，绘画也逐渐发展成熟，尤其是山水画作的发展最为兴盛。
慢慢地，简单的绘画形式已经不足以表达人们的思想和寄托，于是开始有了新的绘画思索和创作模式，力求以更为主观的语言结合画作来强化情感的表达，于是题画诗就在这样的大环境下发展起来，尤其是宋朝时期，国家重文轻武，文化得到了极大地发展，特别是山水画作和题画诗的发展最为迅速。
一、两宋时期的山水画发展
1.北宋时期的山水画发展
北宋时期的山水画的发展大致上分为五代时期和北宋初期及后期两部分。
五代时期继承了唐朝的大气磅礴的特点，北派的画作以崇山峻岭和森林寒栢为主要表现形式；而南派的画作风格以横向展现，多以草木、湖泊、江海而主题。整体来看，五代时期的山水画作营造的是“淡墨山岚为一体”的浑厚悠远的意境。
到了北宋时期，由于统治阶层并不重视山水画作那种营造太平盛世的感觉，反而对人物画像和花鸟主题更受到青睐。此时的南派画作风格发展缓慢，逐渐退出创作主流，而北派的山水风格发展较为炙热。
《图画见闻志》记载：“画山水唯营丘李成、长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类、三家鼎跱，百代标程。”北宋时期的这三人为山水画作代表，并称三家山水。
北宋的整个时期都以大山大水的全景画作为主，但南、北派画作风格明显。北宋时期，北方画派本为隐逸为主，其画作作者大都是隐逸不仕的读书人，到了北宋后期，画作的作者大都进入官方的画院，成为职业的画工；而南派的画作原是宫廷画师为主，但因为发展受阻，逐渐变成以士大夫为主。
2.南宋时期的山水画发展
南宋时期的山水画承接了北宋时期的特点，但又有所区别。南宋初期的山水画作以“青绿巧整”为主要风格，随后又出现了“水墨苍劲”的画风。
南宋时期相比北宋文化风尚更加浓厚，当时的文人大都向往士大夫的美好生活，看惯了大篇幅的水墨丹青，审美上需要新鲜的元素，因此，青山绿水成为时尚的主流。
在创作上，北宋时期已经将大篇幅的风光创作几乎囊括，南宋的画作想要有所发展只能另寻办法。所以，南宋的山水画作出现了一种由全景布局到“残山剩水”的绘画图景。而南宋因为迁都临安，没有了北方的名山大川，基于此点，南宋时期的画作的小篇幅创作局部景观也受此影响。
南宋时期，山水画在创作上有明显的与前代的区别，在画作用料和风格上都有新的形式。在南宋初期，山水画作虽然取景偏重地域性的小篇幅，但仍有前代的豪放风格；到了南宋后期，出现了新的禅画山水派系，其主旨大都是对生活的感悟和情感的抒发，其审美不同于过往的山水，需要对作者的意境有更深层次的解读。
二、宋代山水题画诗的兴盛
1.宋代山水题画诗兴盛的原因
宋代因为特殊的重文轻武国家发展策略，使得宋朝的文人数量增加，绘画技艺得以承前启后的发展。《声画集》中收录了从宋代开国时期到南宋淳熙年间85位著名诗人的744首题画诗，其中苏轼有140首，苏辙86首，黄庭坚83首。而参照《全宋诗》统计，宋朝时山水题画诗存世约1434首，足以说明宋朝时期山水题画诗的兴盛。
早在宋朝之前，题画诗的形式已经存在，唐末时期出现的山水画和花鸟画发展为宋朝的文人画家提供了基础。
在此基础上，宋代的文人画家不断地拓宽视野，研究新型的题材，以“苏黄”为首的文人率先开始倡导对题画诗地从创作，很快就形成了一种风格，诗与画之间的笔墨传情也令世人看到了宋代时期山水画的艺术特点。
宋朝山水题画诗兴盛的另一个原因是绘画艺术地位的提高。在五代时期，已经出现官方形式的画院，其中以宫廷画院为代表，将山水画、人物画、花鸟画作为独立的绘画科目加以发展壮大。
宋朝开国之后，延续了画院机构，并在全国范围寻找优秀画师，并且设置了科考选拔制度，只要通过科考就能成为宫廷画师，地位自然水涨船高。
2.宋代山水题画诗的发展
宋朝因为重文轻武，在当权者的阶层中对文化也是非常重视的，宋朝从仁宗开始到徽宗，皇室贵族都爱好绘画创作和收藏，而且对题画诗的创作也非常喜好，《全宋诗》中收录的就有宋代7位皇帝的题画诗64首。
有了皇家的支持，题画诗的发展有了飞跃性的进步，民间题画诗创作达到顶峰，而宫廷画师也起到了一定的题材和风格导向作用。特别是文人士大夫阶层作为题画诗的第三方群体，极大程度上加速了文人之间的文化交流。
《西园雅集图》中就描绘了苏轼、黄庭坚等人一起吟诗作画的场景，可见宋朝时期诗人与画师之间是相互交流的。宋朝时期，人们对绘画的热爱和对诗词的热爱促进了民间绘画题诗的热潮，促进了宋朝文化的发展。
三、宋代山水题画诗的意象分析
1.树木画石意象
在宋代的绘画和诗词艺术中，尚意是一种核心理念。“树木”和“山石”是山水画的主要构成部分，对于不同的画法和题诗，所表达出来的意境和艺术效果都有所差别。作画者和作诗者不同的人生经历也会呈现出不同的意味，宋代著名的文豪苏轼一生跌宕起伏，空有满腹经纶却一腔抱负难以施展。
苏轼良师益友众多，虽然仕途不得志，但文化上却成就颇丰，尤其四位弟子成就突出，令他倍感欣慰。而苏轼本人也是性格豪放，在《古木竹石图》中，树木和竹子都是意象的景致，也是作者内在思想和品格的一种外在化表现。
《偃松图》中写道：“怪怪奇奇，盖是描述胸中磊落不平之气”，这也是苏轼绘画创作中追求得像外之意，而黄庭坚也赞美苏轼不仅书法高超，同时还有高尚的气节和品格才能画出迎风霜而不倒的“老木”，而这“老木”，又何尝不是在苏轼在画自己呢？
在宋代的题画诗《孙怀说纸本乱石》中描写的就是宋朝的文人孙怀说擅长绘画奇石，笔尖肆意挥洒，将石头的各种形态完美地展现出来。这首题画诗表面上是夸赞孙怀说绘画技艺高超，但字里行间透露的都是对孙怀说品德的赞美，所谓胸中有石，则笔下生石，若无坚韧的品格，有怎得画石的精髓。
2.山水题试画的意象内涵
宋代是一个文化集中发展的时期，整个宋代对山水和自然都有着非常的热爱。在《林泉高致》中对宋代的山水题试画有了总结和概括，其中认为，绘画是有所作为的记叙性创作，强调的是画作者自己的创作态度，对绘画者本身的素质和修养都有很高的要求，创作画作取材也要真实，因为是对画作者自身情感的一种寄托和抒发。
其对山水画作也强调了需要意境的表达，认为山水画要表达出来的意境是人们对自然的一种向往，也是画作者自身对自然和人生的一种感悟。所谓笔墨无情人有情，因为被赋予了人的情感，画作和诗词才变得有声有色。
流传后世的山
水画和诗作是作者在当时对自然和人生的一种态度，通过诗和画的形式转化为艺术的美，诠释的是作者心中的精神世界。这种流传下来的艺术形式，也是感性和理性的一种结合，是古代人真实的情感与虚化的理想的完美交织，从画中能感知到作者想要传递的情感和追求。
画难画之景观，以诗补之；书摊书写之意，以画诠释。课件题画诗借助诗的艺术表现手法，将画作丰富的内涵进行了很好地诠释。
总结
宋代是一个文化发展非常美好的时代，从一系列山水题画诗中后人能清晰地感受到作者想要表达的情感和内涵，融林泉之志于心；颠沛之苦与思乡之情；融爱国情怀与忧国之思；树的画融合人生感悟与社会之状。
宋代人将所有的情怀都融在了一幅画作，一首首诗词之中，诗画交融，表达的不仅有古人的情感，还承载着中国古代文人的生存智慧。
参考文献
《宋代山水诗与山水画的关系》
《北宋山水题画诗研究》
