《自画像》教学设计（精选12篇）
一、整体观:作为存在世界的图式
汉画像石的设计理念首先表现为一种整体观,这种整体观表现为汉画像石的设计是一种带有整体性特征的系统性思维,是汉代人世界观在艺术设计上的表现。今天我们在博物馆中看到的汉画像石往往是单幅的,其实这是汉画像石在发现、保存、展览方式上造成的误会。我们知道,汉代所有的汉画像石都依附于当时的墓葬建筑,是整个墓葬文化的一部分。汉画像石的图像往往是整体设计的,因此离开对汉画像石构思的整体性认识,我们很难真正理解汉画像石。
学术界对山东嘉祥武梁祠的复原研究就说明了这一点。武梁祠实际上是由石狮、石阙、武氏诸碑、武氏祠堂、武氏墓地所组成的一个整体性的建筑。其中的武梁祠也可以看做一个独立的建筑。我们通过沙畹、关野贞、费慰梅、蒋英炬与吴文祺[1]、巫鸿[2]对武氏祠堂汉画像的复原研究,可以看到整体性设计对理解汉画像石的重要性。汉画像石是按照建筑的不同构建组合而成的。好在经过近两千年,还有一些汉画像墓与汉代的祠堂完整地保存着,如山东沂南汉墓、徐州白集汉墓等,从中我们可以看到汉画像石设计的整体性。
除了汉画像石作为建筑构件具有设计的整体性以外,对汉画像石图像内容的设计也有整体性。实际上,汉画像石的图像体系是汉代人对生死世界进行全面理解的产物。
汉代人认为,人首先要活在这个现实的世界上,现实的世界是由天地人组成的。人们仰望天空,俯察大地,认识到人是居住在天地之间的。生命终有一死,死后的世界是不可知的,由于汉画像石就是为死亡服务的,因此汉画像石的世界,实际上是汉代人对死后世界的幻想产物,所以汉画像石的设计,就是建立在汉代人对现实世界的理解与对死后世界的想象基础上的。我们在汉画像石的整体设计构思中看到的“宇宙象征主义”[3]],就是这种文化观念的产物。
汉画像的总体设计思想表现在两方面:一方面是把人类生活的现实世界通过设计图式表现出来。人的生命存在依附于自然,对世界的理解和形象的呈现,构成人赖以存在的基础。汉墓、祠堂、棺椁、汉阙等就是以此为设计理念,设计者力图把这些建筑设计成人类存的象征体。另一方面,人是有生命的个体,人不仅仅生活在现实的物理世界中,还生活在一个文化创造的世界中,汉画像石的图像设计成了这一人文创造的空间。
在汉代,天人关系一直是学术探讨的对象与政治信念的支撑。汉画像石的设计图式,往往包含天地人神等构成的不同世界。地下的墓室往往设计成死后存在的世界,地上的祠堂则设计成与神灵沟通的场所。甚至于棺椁,也是设计成一个独立的世界。在这些世界中,有天地,有日月星辰等天象图,也包含文化上的英雄世界,还有历史故事等构成的人文世界。那些四象图、庖厨图、乐舞图、祥瑞图、升仙图、狩猎图也是汉人文化观念的一部分。汉画像不仅仅表现一个充满汉代谶纬观念下的美好的象征世界,而且也表现了那些对人类不好的,带有异化的丑恶的世界。所以汉画像不仅刻画了美好的吉祥物,而且还有种种怪物。
这些设计是一种“造物”的创造活动[4],是按照人对世界的理解,在有限的时空中创造一个永恒世界。
二、配置观:图与图的关联
汉画像石的设计理念虽然是整体性的,其表现形式上却是具体的。汉代陵墓有些是在山崖上凿成的,更多的则是石头砌成的。汉画像石研究专家信立祥认为:“在本质意义上汉画像石是一种祭祀性艺术。”[5]汉代的墓葬建筑是对死后世界的建构,就要考虑其形状、图像的象征意义[6]。一般来讲,墓葬建筑的顶部,往往是天的象征,如武梁祠画像,上方首先刻画日月星辰、飞鸟走兽,其下是汉代民俗信仰中的神仙世界。汉代盛行神仙信仰,人们幻想羽化成仙。在汉画像石中,表现这种升天成仙题材的内容比比皆是,而且一般以组画的形式出现。其基本组合形式有:门阙、建筑、车骑、迎谒、庖厨、宴飨,舞乐、百戏,四灵、仙人、珍禽、异兽、西王母等。这些内容的组合出现,表达了两个方面的含义:一是送迎墓主人进入天国仙界,二是以西王母为主神的天国仙界的生活景象以及墓主人在此过着美好的生活。
在汉画像石的设计理念上,图像配置是有一定模式的,这个模式以民间工匠的传承而得以流传。20世纪80年代,山东省苍山县发现了一座汉画像石墓,上刻一篇三百多字的题记,详细记录了该墓设计时的图像搭配理念。这对于我们理解汉画像的设计图式有重要意义。结合题记,我们可以看到当时汉画像石刻画者的设计观念:首先汉画像石设计是分区分层次的,其次在不同的层次有不同的主题。一方面有表示天象的汉代人思想中的上天世界,如天上的星星与神物;其下便是由历史人物与英雄故事组成的文化世界,如寄托道德寓意的历史故事;再往下便是想象中的死后的日常生活世界,是刻画者根据自身的日常生活,想象出来的死后的生活;最后还有死后世界的幻想刻画,如墓主死后所进入的世界,死后世界中的怪物,死后的人接受自己亲人的拜谒等等。
我们从设计学的观点来看待汉画像的图式设计,会看到当时的工匠有自己的一些设计理念,有些工匠可能以此为业,或者有一定的帮会性质,他们有设计好的模板供使用者选择。我们从大量的汉画像图式上,可以研究不同图像的配置观念。我们看到,根据不同的需要与财力,汉画像石的图像搭配有的极其简约,有的却相对复杂。但其设计图式却是大体统一的。
三、意象观:作为一个创造想象的世界
汉代人在设计汉画像石时,十分重视意象的创造。中国自从《易经》开始,就十分重视意象,中国美学的传统就是意象创造的传统[7]。不仅诗是意象的创造,而且绘画也处处表现为意象的创造。汉画像石的意象创造就是这种思维特征的表现。汉画像石通过空间与时间的视觉图像设计,把人们带到对死后神秘世界的感受中。通过图像的刻画,不仅构造了一个现实世界的意象,而且还构筑了一个升仙的意象世界。这巩固了汉代人的宗教信仰。
汉画像石内容极其丰富,不仅仅表现了现实世界,作为一种艺术的刻画,也是一种意象的再造,设计者刻画了汉代人普遍的信仰世界,这种观念依附于墓室、祠堂、棺椁图像搭配的需要,表现了汉代人的审美幻想,它以图式与符号的形式存在于汉代艺术的视觉意象中。汉画像的意象符号,有些来源于原始社会的岩画、陶器上的彩绘、青铜礼器上的符号,有一部分来源于神话与巫术时代的信仰,作为表现死亡世界的汉画像石,其设计理念离不开本于民族深层次的民俗信仰。
汉画像石实际上是一种石刻艺术,有些类似线刻,有些类似浮雕,其观看方式却是图像的。其图像世界是一个值得研究的课题,是一个尚待开发的研究领域,显示了汉画像石图像的巨大张力。对汉代普通百姓来说,图像的描绘是宗教灵感的源泉。从这个意义上看汉画像石的设计理念,各种汉画像石设计者实际上是在建造一个神圣的空间。在中国文化传统中,汉文化是一个连续不断的文化叙述,而不是各种可孤立理解的知识体系,它构成了一种审美的形态。就像“龙”这个意象,它是一个精心构造的意象,表现了中国文化的多种来源。抽象的知识和永恒的价值需要意象的叙述方式,这也是人类视觉文化的重要表现形式。因此,研究汉画像石的意象性就有文化探源的价值和揭示民族生存方式的意义。
四、技法观:基于材料与工艺的综合运用
汉画像石的设计理念,同其他任何一种艺术形式一样,也是从前代各种艺术设计形式中孕育出来的。在它产生之前,当时的匠人们已经掌握了塑、雕、刻、画的技能。《武梁祠碑文》曰:“良匠卫改,雕文刻画。”可见汉代人认为在石头上刻“画像”,是一种“雕刻”。从汉代到宋一般不用“画像”指称墓石壁画或石刻,而用“镌刻”、“制作”、“图其像”等词称之。从这些历史记载中可知,画像有“画形”之意,即图画其形象。所以汉画像石与现在绘画还是有很大区别的。但是,汉画像石的制作一般又是先把图案绘在石材上,因此也是一种绘画。陕北等地的汉画像石出土时仍然保持着绘画的底色,有些还有未完成的雕刻部分。汉画像石是刻画在石材上的,石材是建筑的一部分,因此汉画像石的艺术设计,是集建筑、绘画、雕刻于一体的综合艺术。所以汉画像石研究不能仅仅从单幅图像入手,还要考虑其在建筑中的位置,要从汉画像石的原貌考虑汉画像石的图像意义。有些图像石材很大,图像却很小;有些图像,图像占的空间很小,周围的装饰图案占的空间却很大。有的图像在设计时是为了表现特定的文化观念,就必须
从建筑的空间与方位呈现出发,来考虑设计的内容与形式。有些汉画像石是平面线刻的,有些是浮雕的,有些根据建筑的需要却是透雕的。
建筑材料的使用与一定的地理条件相关。如山东、苏北地区多山及丘陵,石材优秀,故多为画像石。陕北、四川成都、河南一些地方,石材不易得,故多流行烧制的画像砖。
今天的汉画像石研究往往根据汉画像石拓片,汉画像石拓片已经是汉画像石的再创造了,作为原石的一种模拓,汉画像石拓片是一种类似于版画的艺术,不仅图像的质地发生了改变,而且色彩也发生了变化;不仅脱离了汉画像石墓的依附性,而且逐渐变成独立的单幅画像。汉画像石在艺术欣赏中完成了向艺术作品的转移。张道一在他的《汉画像鉴赏》一书中,就把汉画像石拓片看成“大型版画艺术的拓印绘画”[8]。这种艺术形式对中国绘画艺术产生了极其重要的影响,
汉画像石的设计理念体现了中国汉代的造物美学,作为有灵性的人,人们按照自己的现实世界来营造一个想象的世界,在这样一个设计的世界中寄托自己的理想,创造一个有由文化符号形成的意象时空,这样人就生活在一个可以被我们理解与掌握的世界之中,借此获得生命存在的意义。□(本论文是作者主持的2012年艺术学国家社科基金项目《汉代谶纬与汉画像祥瑞图式研究》(12CA069)的中期研究成果之一)
参考文献
[1]蒋英炬、吴文祺《武氏祠画像石建筑配置考》,《考古学报》1981年第2期;《汉代武氏墓群石刻研究》,山东美术出版社1995年版。
[2]巫鸿,扬岑河译《武梁祠——中国古代画像艺术的思想性》,三联书店2006年版。
[3]朱存明《汉画像的象征世界》,人民文学出版社2005年版。
[4]张道一《张道一选集》,东南大学出版社2009年版,第231页。
[5]信立祥《汉画像石综合研究》,文物出版社2000年版,第4页。
[6][美]巫鸿,施杰译《黄泉下的美术——宏观中国古代基葬》,三联书店2010年版,第15页。
[7]叶朗《美在意象》,北京大学出版社2010年版,第57页
《我是谁》模块一（我的个性秀）第二课时
我的自画像
教学设计
背景分析：悦纳自己和尊重他人是能真正认识自我、他人，以及世界的起点。
教学目标：学生通过观察和画自画像更了解自己的容貌；学会如何观察和描述；学会自我悦纳和相互尊重。
评价设计：小组全员完成画自画像任务，得10分，分享积极发言者可为小组获得一分，猜猜我是谁活动时，猜对了双方都得分，猜不对都不得分。
教与学活动过程设计：
活动一
热身导入：（5分钟）
1、教师展示自己的自画像，让学生说特点。猜猜是谁。
2、师介绍自己的兴趣爱好。
3、你们怎么一下子就猜出来了呢？学生各抒己见。
是啊，通过观察，大家发现了我的特点，所以一下子就猜出来了。活动二 画自画像（15分钟）
1、模仿老师画自画像，要求突出自己的外形特点，写一段介绍自己的文字，尽量突出自己的特色。? 在规定的时间内完成。? 按组收齐每组的自画像。
? 在画像过程中，你有什么话像分享给大家？请畅所欲言吧！
活动三 猜猜我是谁（20分钟）
? 每组派一名同学抽取其他组的一张自画像，小组合作描述，之后按顺序上台描述，其他组的同学猜猜画像的主人是谁。游戏过程中，我们要悦纳自己的外形，尊重别人的容貌。
? 猜的同学、描述的同学。被猜到的同学，请你们分享一下你们的感受，或者你们的经验，收获。请畅所欲言。
师：上课前，我先给大家猜一个谜语，请仔细听：上边毛，下边毛，中间有颗黑葡萄。那是什么？
生：眼睛。
师：眼睛是心灵的窗户。我们每个人都有一双眼睛。瞧！这位小朋友有一双乌黑的大眼睛，眼睫毛特别长。你是单眼皮，你是双眼皮。虽然我们的眼睛长得不太一样，可我发现，我们三（3）班的小朋友都有一双明亮的眼睛。
【点评】从猜谜导入，一开始就抓住了人物的特点，潜移默化地告诉学生，写人物要学会抓特点。以趣导入，让习作课的开始就轻松愉悦，毫无压力。
二、 观察漫画
师：我这里有一些名人的漫画像。我们一起来认一认，画上画的是谁？
生：这是姚明。
师：你是怎么把他给认出来的？
生：姚明是方脸。
师：这又是谁呢？
生：这是成龙。
师：你又是怎么认出他的呢？
生：成龙有大大的鼻子。
师：你们认出这两幅图画中的明星，是因为他们都有显著的特点，画家把他们的特点画了出来。今天我们就一起学习习作《我的自画像》。
【点评】学生动笔前的指导，一定不能搞得太繁琐，赵爽老师从学生感兴趣的人物着手，很自然地把学生引到了这堂课的教学目标上来，这就是无痕的指导。
三、 阅读例文
师：我这儿就有一个小片段，谁来读读，猜猜她是谁？（出示片段）
我有一头乌黑的长发，最喜欢扎成一束高高的马尾辫，走起路来左右晃动，显得活泼极了。我的脸很圆，朋友都开玩笑说就像圆规画得那样圆。我的眼睛很大，视力却不好，在我不高的鼻梁上架着一副黑框眼镜。在我的左眼下和脸颊上还各有一颗黑痣。我最喜欢做手工，只要一有空就会做各式各样的小玩意，为此，每年学校的课程超市上，我都会教授和手工有关的课。
师：这是谁啊？
生：这是赵老师！
师：你怎么猜出来这是我？
生：你的脸很圆，就像圆规画得那样圆。
师：你找到了我显著的特点之一，还有吗？
生：你扎着马尾辫。
生：你戴着一副黑框眼镜。
生：你的左眼下和脸颊上还各有一颗黑痣。
师：你们观察的真仔细，找到了我这么多特点。除了外貌我还从哪个方面写了自己？
生：你还写了你喜欢做手工，我还报名上了你的手工课。
【点评】教师的选材很好，从大家熟悉的明星到自己，从观察图片到观察真人，尤其是描写自己的一段，让学生一下就抓住了人物的特点。这也叫“以身作则”啊！教者把习作和生活之间的联系给打通了，学生会从心底感觉到习作不是那么难。
师：除了这两方面，我们还可以通过许多方面的特征来介绍自己。请大家翻开课本的第39页，请一位同学读读书上的例文，其他同学想这篇例文从哪些方面写杜小虎的？可以用笔画出来。（生读）
生：写了杜小虎的身材。
生：他虽然瘦，却很结实，这就是他的特点。
生：还写了杜小虎的体重。
师：是的，多角度的写自己。但是不论从哪些方面介绍自己，都要
注意有顺序。先写外貌，接着就可以写兴趣、性格等方面的特点。
【点评】合理的利用例文很重要，让学生读读例文，把蕴含在例文中间的一些写作的信息传递给学生，知道今天这堂习作课是要通过抓住特点写好人物。
四、 创设情境
师：好方法，总会让我们事半功倍。刚开学的时候，有位同学想让我更快地记住他，就给我写了一份自我介绍，我们一起来读读吧！
师：你们猜出这是谁了吗？
生：我知道这是戴松。
师：看来戴松把自己的特点写了出来，让人一看就知道是他了。你觉得戴松还有哪些特点？
生：他很高。
师：是的，他都和我差不多高了。
生：他还很爱笑。
师：看来同学们已经初步掌握了写好人物的要点，下面就拿出你们的习作本，也来写写我的自画像吧！
【点评】思维激活后，是学生心理活动最活跃的时候，一旦进入愤悱状态，不吐不快的时候，老师要营造一个安静的环境，在这十几分钟时间，学生静下心来，把激活的东西，通过整理、补充，转化为书面的语言，快速起草。
五、 自主修改
师：写好后，每个人大声地读自己的文章。
（学生大声读自己的习作）
【点评】让学生放声地读自己的习作，其实读就是最好的修改习作的方法。学生在读的过程当中，发现自己的语句不够通顺，或者条理不够清楚，他就知道怎么去修改了。
师：同学们，虽然时间很短，但大家写得都很棒。请你们继续对自己的文章进行修改，注意抓住特点，用恰当的语言把这些特点写具体、写生动。
汉代画像石是汉代人雕刻在墓室、祠堂、石阙或山崖上的以石为地、以刀代笔的石刻艺术品。汉代画像石是汉代人将历史故事、规章制度、生活、战争状况等各个方面的图像再现。在艺术形式上它上承战国绘画古朴之风,下开魏晋风度艺术之先河,奠定了中国画的基本法规和规范。
二、北寨汉代画像石图案的种类
沂南北寨汉墓画像石雕刻精巧,图形轮廓清晰,人物形象刻画生动形象,主要内容有:攻战图、祭祀图、丰收宴享图、乐舞百戏图和祥禽瑞兽图等。沂南汉画像石墓是将中国的建筑艺术、雕塑艺术与绘画艺术完美融合的瑰宝。它所呈现的不仅是包罗万象的精美图画,更是中华文化的精髓展现,为后人留下了宝贵的财富,被誉为“不朽的艺术丰碑”。
三、汉代画像石图案在现代图形中的表现
(一)沂南汉代画像石的特点:雕刻精巧,图形轮廓清晰,图案端庄、饱满、浑厚。本文以沂南汉代画像石中的“乐舞百戏”为例,分析汉代画像石图案在现代图形中的表现。
“乐舞百戏图”,内容囊括音乐、舞蹈、杂技等。画像中的“龙戏”极为精彩,一条大龙在三位伎人的指引下飞舞着,生动形象,洋溢着一种欢快的气氛。这幅百戏图场面之宏大,门类之繁多,在汉代画像首屈一指,是记录我国古代乐舞杂技艺术最为丰富的一幅造型艺术作品。在现代图形设计中,我们从汉代画像石中提取元素,以现代图形创意手法和表现技巧进行再创造,新的作品不仅保留了汉画像石中造型的生动性和古朴的艺术神韵又带有鲜明的新时代的特征,具有中国现代风韵的视觉形象和视觉表现效果。
(二)提取的应用。抓住汉代画像石的图案原形,根据设计所需,提取所需要的一些元素运用到现代设计中,在欣赏和选取图案原形时,要充分分析图案的可应用价值以及应用方向。例如,在“乐舞百戏”图中有豹戏、鱼戏、雀戏、马戏、车戏等。在2006 年9 月20 日,中国人民银行发行的第29 届奥林匹克运动会普通纪念币、贵金属纪念币第一组。1/3 盎司圆形金质纪念币第一枚中的“马术”表演形象就是从山东沂南北寨汉墓一号墓“乐舞百戏图”中马戏表演选取的图案。“画面上一马飞奔,四蹄腾空,一男子左手执手戟,右手扶马鞍,身体腾空,居于马背之上,充分显示了表演者的精湛技艺。”选取的这一元素,不仅展现了中国深厚的文化底蕴,也为奥林匹克添加了新的设计元素,使中国的设计走向世界,向世界展现中国的魅力。
在沂南北寨汉墓中,不仅是在奥运会纪念币中使用汉墓中的图案,在2005 年山东邮政发行的纪念性十二生肖邮戳中,临沂戳上的形象就是选取的沂南北寨汉墓图案,动物图案刻画逼真、生动,是中国汉画像石雕刻技术的完美展现。
(三)对于设计师来说,创新并不是切断历史,漫无目的的进行标新立异。“在国际舞台上过于强调自我的民族身份,滥用传统的、地域的、民族的符号,只停留在表象层面追求和张扬‘自我’,以传统的脸谱、地域的标签、民族的面具混淆视听。”而是要进行系统的分析,并非所有的设计都是直接采用提取的方式,更应该掌握的是继承中华民族的优秀审美观念和创作技法,并赋予其新的技术与设计观念。
四、结语
综上所述,通过对山东沂南北寨汉代墓群图案的探索与分析,笔者深刻感受到了汉代博大精深的文化与气势磅礴、内涵丰富的艺术。同时,经过深入研究,深切感受到古老传统文化不是让我们无思考的盲目拿来,因为“汉代画像石图案的现代性表现”这一论题的内涵和丰富性的探讨和完善,“既需要时间,也需要学术界的集思广益和反复论证。”还需要设计师们,不断地深入思考,反复应用,提炼出既有内涵又有文化意蕴的艺术作品。笔者相信在这条中国传统文化(汉代画像石图案)与现代设计相结合的道路上,会有更多的优秀作品展现在世人面前。
摘要：汉代画像石是中华民族艺术遗存中的瑰宝。本文基于山东沂南北寨汉墓画像石的雕刻精巧,图案的生动性等方面探寻汉代画像石图案的现代性表现,其图案的艺术价值对我国现代平面设计有着重要影响。
自画像教案
一、教学目标：1.能抓住人物特点，生动、细致地进行绘画表现。2.在绘画活动中提高观察能力和绘画表现力。
3.提高人际交往能力和推介自己的能力，增强对生活的热爱。
二、教学重难：重点：画人物的方法步骤。难点：抓住人物的特征表现人物
三、教学准备：
1、教具：多媒体
2、学具：画画材料、镜子
篇二：湘版美术二年级上《自画像》教案
湘教版二年级上册美术《自画像》教学设计
教学目标：
1、知识技能：初步了解自己头部的外形特点，能抓住自己的头部特征，仔细观察人物特点和画出人物形象。
2、过程和方法：能仔细观察，尝试用不同的材料（如：油画棒、彩色水笔等等）来表现人物形象。
3、情感态度价值观：培养作画的兴趣，让孩子热爱作画，在大胆作画中树立自我信心。
教学重点：能准确抓住人物特征。
教学难点：能够大胆用不同方式把人物特征表现出来。教学准备：
1、教具：范画、面具、多媒体
2、学
具：画画材料、镜子
教学过程
一、游戏“抓小偷”。
1、出示小偷图片观察
师：同学们，今天呢老师想请你们帮帮忙。好吗？
生：（齐声）好
师：在一个夜黑风高的晚上，人们都进入了梦乡，一个小偷偷了一大袋的钱向我们走来，同学们赶快记住他的样子，他的脸型是什么样的？发型？眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴是什么样子的？不一会儿这个
小偷就消失在黑暗之中了，就在这时一个警察正焦急的四处寻找小偷，可是警察并不知道小偷长的什么样子，所以想请同学们帮帮忙。那么谁能用说一说这个小偷是什么样子的？
生：
观察下面图片，那张是，那张不是，为什么？（分别出示）根据小朋友们提供的线索，警察抓住了小偷并把他关进了监狱。
2、教师小结：通过抓住了（小偷），同学们学会了观察人物的形象特征。
二、观察分析（铺路）
三、深入探究
1，看一看：用小镜子观察自己的脸部特征。（发型、五官、脸型??）2，说一说：请同桌同学互相说说自己的脸部特征。（喜、怒、哀、乐时的五官变化）3，演一演：请几位特征明显的学生上台表演喜怒哀乐的表情。
通过看、说、演进一步捕捉人物形象的主要特点及人物表情的无穷变化。
1、我们小朋友对自己的特征是否了解？拿出镜子照一照。讨论：⑴你是哪种脸型？ ⑵你是哪种发型? ⑶你的五官有哪些特征?⑷你觉得自己脸部最生动最有特点的地方在哪儿？
2、指生:你来说一说自己脸型、发型、五官的基本特征？
3、出示脸型图 总结：脸型有方形、尖形、上小、椭圆形。出示五官图：五官有各种不同的特征。
三、教师示范（引路）
师：同学们请看看老师画的是谁？是怎样画的？（画）
这就是我画的自画像，也就是我们今天要学习的内容。出示课题板书：自画像
2、讲述、总结教师自画像的步骤。
谁来告诉我，刚才我画同学的方法和步骤？（指生答.教师评价：这位同学的思路真清晰。）
总结（出示课件）：画头像时先画脸型、发型，再画五官。另外在画时还要抓住人物的主要特征。
四、欣赏作品
2、看，这是19世纪荷兰艺术大师梵高的照片。这是他的自画像，由于他是外国人，特征特别明显，鼻子挺挺的，眼睛深深凹下去，下巴尖尖的，梵高的画价值连城，但是在他生前，人们把他的画当做垃圾，他一幅画也卖不出去，非常可怜，经常饿着肚子去画画。所以从他的眼神看出他非常的痛苦、忧伤。比起他来我们的小朋友可幸福多了。
3、欣赏学生的优秀绘画作品。
师：这是小画家王达哥哥的照片，他非常的大胆，将自己的脸涂得五颜六色。
师：这是女孩的及女孩的画像。这是小朋友们的自画像。
说一说你喜欢那一幅？（指生答）他那个地方画的最有趣，为什么？
五、作业（上路）
这些小朋友画自己画的非常有趣，那么我想信我们班的小朋友比他们画得更好。
1、出示课件
作业要求：抓住自己的外貌特征大胆地画一幅自画像或半身像。（音乐停止的时候就要放下手中的笔）
2、教师巡回指导。提示学生构图要大些。
3、展示学生作业。（教师将部分学生作品贴到黑板上）
4、玩一个“猜猜看”的游戏，由此完成作业评价与交流。教师收上部分作业，贴到黑板上展示。
音乐停，师：小朋友们都放下手中的画笔，来看一看黑板上这些小画家的作品。
谁来告诉我，你最喜欢那一幅？为什么？你知道他是谁吗？（指两名学生到前面评价）
七、总结
通过画自己的头像，我们更加了解自己，相信自己。我们的长相是父母给的，但是未来美好的生活却要靠我们自己去创造。篇三：美术《自画像》教案 14 自画像教案
一、教学目标：1.能抓住人物特点，生动、细致地进行绘画表现。2.在绘画活动中提高观察能力和绘画表现力。
3.提高人际交往能力和推介自己的能力，增强对生活的热爱。
她爱哭。她的自控能力特别好，哪怕受到再大的委屈，也不会在众人或者在僻静的地方独自嚎嚎大哭，而是默默的哭，但又看不到她的泪水，因为她习惯于让泪水在心里静静流淌。
她爱笑。她从不隐藏自己的心情，几乎每天都会开心地笑。在校园里遇见老师、同学会招手微微一笑。在校园外邂逅亲朋好友，会露出惊喜的幸福的笑。就连上课听讲也不忘向老师会心一笑。
她坚强。自小爸爸就往她脑子里灌输，“从哪里跌倒，就在哪里爬起”的做事道理。失败、挫折对她来说是再平常不过的事情了。考试不及格，她会主动从自身分析原因，争取下次赶超别人；长跑失败，她会不惧严寒早起继续加强训练，直至夺冠，同学和老师无不称她为“不服输的女孩”。
爱撒娇。她只在一个人面前爱撒娇——奶奶。在她美好的心灵深处，谁也替代不了奶奶在她心目中的位置。因为奶奶是最疼她的人、最爱她的人、最能读懂她心思的人。
臭脾气。当她处在生气或心情不好的时候，一般人不要去招怒她，否则，她会不讲三七二十一，劈头盖脸对你大发雷霆。过后，她又会主动地向你说声“对不起。”
脑子笨。有时别人说一句意思非常简单的话，她硬是要癔症片刻，而后忙点头才明白别人的意思。更甚者，有的她压根就没明白过来，只好私下寻朋友作进一步的解释。
她喜欢静，一个人在没有任何干扰的环境里，畅快地聆听忧伤的歌。
她喜欢闹，和朋友痛痛快快、疯疯傻傻地一块儿玩耍。
……
哟，你看我这记性，只顾慌着给大家介绍她的“自画像”，差点忘了告诉大家一个小秘密。其实呀，文中的她就是我哦——一位普普通通、说不出到底是什么性格的乡下女孩——周迪。
河南省鹿邑县大山外语寄读学校支点作文兴趣班
指导教师：贺 文
于永正老师曾说过:“教了一辈子书,就是要将自己教成孩子!”如果我们怀揣着一颗童心去备课、教学,那么,这一次习作教学会有怎样的不同呢?
一、追踪儿童生活“绿园”
很喜欢看金波的《追踪小绿人》,因为步入了小绿人的世界——绿园,所以见证了小绿人那神奇的魔力:在月光联欢会上,精灵们让树木绽放花蕾,让花草变成乐器——牵牛花变成了小喇叭,闹钟花变成了小编钟,叶子和树枝敲起了小鼓,就连蜘蛛网也变成了“蛛网琴”……
孩子们的世界何尝不是一个个小小的“绿园”,里面到处是风景,处处有故事。当我们追踪儿童生活的“绿园”时,这一个个“他(她)”究竟会是怎样的精灵呢?
1.从“卡通玩伴”到“身边玩伴”,外貌巧引导
这节课的第一板块是引导学生们学写人物外貌。老师巧用卡通人物局部图——孙悟空的眼睛、猪八戒的肚子、懒羊羊的头发、灰太狼的耳朵,让学生们猜猜这是谁。 学生兴致盎然,一语中的,同时也了解到这就是特征。
这个环节一下子走进了儿童的世界,要知道,卡通人物几乎都是每个人童年最难忘怀的老友啊!
接下来,老师可以出示几则描写卡通人物的例文片段,让学生们来猜一猜。比如:
他腰围黄底黑纹虎皮裙,手持如意金箍棒,显出一副威武霸气的样子。一对火眼金睛好似两颗最亮的明星,透露出铲除一切妖魔的决心。
眼睛瞪得像铜铃,射出闪电般的机灵。耳朵竖得像天线,听着一切可疑的声音。它磨快了尖利的爪子到处巡行,让森林敌人闻风丧胆。
……
这个环节之后,教师问学生:你能不能也选择同学外貌中最不一样的两到三处来写一写,让大伙儿猜猜他是谁呢?
卡通人物是儿童从小的玩伴,从卡通玩伴学起,再回到写写现在班级里的玩伴,是不是更贴近儿童的生活呢?同时,也更能让学生们用儿童的眼睛去发现玩伴的不一样。
事实证明,这样引导之后,学生们的眼睛一下子被擦亮了,不一会儿,他们便以寥寥数笔传神地勾勒出了玩伴的样子:
“她皮肤黝黑,刚转来的时候,我们都以为她来自非洲,站在我身边,我们是‘黑白配’。齐耳短发下,是一张长满伤疤的圆脸。她告诉我们,那是她小时候踩翻油锅而留下的永久纪念。”
“他白白胖胖的,最爱穿一身黑色的小西装,多像一个大腹便便的企鹅绅士。一笑起来,那对眯眯眼合成一条细缝,有趣的大门牙成了主角——俩门牙间足可以塞进一粒黄豆,像不像一个城门洞呢?”
……
2.打开儿童生活“窖藏”
本节课的第二板块是通过一个事例来写出人物的性格或者爱好的不一样。对于性格,学生们了解很模糊,所以大部分学生选择了写同学的爱好,无非就是跳绳、打羽毛球、踢毽子……如果我们只是从这些方面因势利导,引导学生回忆这个同学的动作神态,把这件事说具体,那么这种习作已经失去一半的童趣。
著名特级教师吴勇说:“儿童是天生有故事的人,他们就是故事的发生者、创造者。在儿童眼里周围的世界充满着故事的‘窖藏’……”如果我们步入儿童生活的 “绿园”,你会发现,孩子们的不一样远远不止这些所谓的爱好、性格等。
如何让学生写出属于他们的不一样?我们不妨换个问题:你的小伙伴除了外貌不一样,还有哪些地方不一样?你能写下你的发现,让大家来猜猜吗?
跳出了爱好、性格的框框,学生们的笔如同注入了魔力,一个个鲜活的伙伴形象便跃然纸上。
你看,有披着红背心扮演“咸蛋超人”,并与昆虫决战的A伙伴;有大腹便便的“企鹅绅士”,在游泳池里凭着流线型体型勇夺冠军的B伙伴;有被“小老师”喊到门背后读书,却假装用门夹住自己,伸舌头翻白眼的“搞怪王”C伙伴……
二、“下水”感受儿童之惑
我们常说,看人挑担不吃力,还真是如此,不亲自尝试,你就难以发现学生习作时的困惑。你不“下水”试试,怎么会知道哪里有“暗礁”,哪里可以挖到宝藏?
1.摸清习作“暗礁”
这篇习作同校老师写过不错的下水文,当她写下来时就发现,自己抓的特点太多,而且有几个特点基本是人人共有的。这样,也就明白了为什么学生一写外貌就容易面面俱到,且千人一面了。因为大家都觉得这个特点要,那个特点也要,一个也舍不得丢。
这次“下水”,不就摸准本次习作的“暗礁”之一—— 外貌描写的难处了吗?于是我就想到何不以卡通人物为例,只抓两三处特点,传神地刻画人物外貌呢?从而催生了卡通人物外貌的精彩示范,为学生们开启了写人物外貌的一扇启示之窗。
2.探清习作“宝藏”
怎么用事例表现人物特点呢?写踢毽高手,跳绳高手,未免太落俗套了。难道儿童的特点仅仅是这些吗? 在这一次“下水”中,老师发现了丰富的素材宝藏。
通过观察学生的生活,我们可以发现一大批素材:那几个胆大的孩子常常去挖西瓜虫,抓来西瓜虫后让虫子耍杂技。他们时而让西瓜虫飞檐走壁,时而让虫子吊着树枝玩倒挂,时而让虫子沿着自己的手臂攀爬;那个小机灵很会创新跳绳的玩法,跑跳、带人跳、半根绳跳, 等等;这个孩子很会卖萌,为了约小伙伴出去玩,她撅嘴、扮鬼脸、撒娇、装哭……
我就以这些材料作为砖块抛出去,竟引出了一堆 “玉石”:“电子迷”哥哥才从电脑下来,又忙玩手机,一手扒饭,一手点手机,眼睛紧盯屏幕,不知是嘴巴吃饭,还是眼睛“吃”手机;慢吞吞的“小蜗牛”吃饭慢,一口饭半天含在口中不下咽,作业慢,走路慢;淘气的小弟弟爱哭耍赖折磨人,睡觉时臭脚故意伸到“我”脸上……
学生以事例来写人物特点时,没有雷同,即使相同的个性——调皮,材料也是各不相同。
这就是“试水”的好处吧,老师带着学生挖掘出了藏在生活中的无限丰富的宝藏。
三、打造允许鲜花、树藤、小草共生的“乐园”
绿园,因为有了鲜花、树藤、小草、大树等多种植物, 才会多姿多彩,成为生命的乐园。三年级正是习作起步时,对所有学生的要求怎能整齐划一?
1.确定基点,人人达标
语文教材中有一篇习作例文,这可以作为学生达标的基本标准。能写出一个与众不同的人物:抓住外貌特点,以事例反应人物性格、个性、本领等,就可以作为达标的优秀作文。对于达不到这一标准的学生,课上尤其要注意个别指导。
2.鼓励超越,努力争优
有些学生的习作能力比较强的,我们要鼓励他们超越文本。我常常请优生给书上的例文打分,他们经常会给出80到90左右的分值,怎样追求满分作文?他们会补充非常精彩的话语。
在原有草稿的基础上,老师也可以让学生们自己评议,提出修改建议,把作文修改得更加有童趣。
关键词：自画像,差异,小我
一、综述
本文在时间段上有明确的界定, 研究从16世纪文艺复兴盛期至二战结束1945年9月2日。与东方相比较, 时间段是明朝中叶直到民国1949年9月30日。主要以两大传统文化背景下产生出的西画与国画中的自画像的比较。在明朝以前, 国画中大多以山水画鸟为题材, 人物肖像画以仕女图居多。宋徽宗赵佶与赵孟頫都有进行自画像创作, 但这种自画像创作现象极少, 封建文化也不允许艺术家把视点转移到自我的角度。明后期资本主义的萌芽, 物质财富水平的提高, 西画传入中国对国内艺术家思想上的冲击, 对自画像的发展起到推动作用。所以从明朝开始研究。而西方文艺复兴以前艺术家多数创作以基督教为主体的祭坛画, 彩色玻璃画, 自画像创作数量较少, 直到人文主义精神的传播, 对物质享受的追逐, 从而艺术家对自我价值的发现, 自画像逐渐发展。民国期间还处于中国传统国画的主流市场, 所以对应西方的时间是二战结束。时间上的对称, 更好的比较相同时期中西自画像的差异。
二、自画像的兴起
1、自画像的概念
自画像, 通俗一些解释就是艺术家将自己相貌移植到画布内, 是肖像画的支流。自画像的英文翻译“self-portrait”。早在文艺复兴时期意大利称自画像为“镜中肖像”。西方古典自画像表现出一般照片的作用, 也有表达人类情感中小我的状态。中国古代艺术家多以“自写”“写真”“小像”称之为自画像。用于抒发志气或赠与友人之用。自画像所能表达的是某一时代背景的艺术家共同的自我价值的认知, 也能表达某一个艺术家的小我人生。
2、自画像兴起的时代背景
黑格尔说:“每个人在各种活动, 无论是政治、宗教、艺术, 还是科学的活动, 都是他那个时代的儿子, 他有一个任务, 要把当时的基本内容意义及其必有的形象制造出来, 所以艺术的使命就在于替一个名族的精神找到适合的艺术表现”。那么自画像的兴起自然有它的特定时代, 在这个时代产生出的自画像, 同时是这个时代的人, 心声的写照。文艺复兴的丢勒、达芬奇、安格尔, 扬州八怪之首的金龙、罗聘, 海派任熊的自画像都已成为时代背景变革的历史铁证。
(1) 西方兴起自画像的时代背景
西方文艺复兴时期是自画像受瞩目的开始, 在文艺复兴时期西方各国政治变更的活跃性, 马丁·路德的宗教改革。与此同时, 文艺复兴所推崇的从善民主的思想以复古的方式提出, 受到长期在中世纪禁欲主义压迫下绝大多数人民的爱戴。黑暗中世纪对艺术想象力的压制, 使艺术创作与人类本身个人脱离甚远。人文主义思想对个体人的重视, 艺术创作者开始把人本价值作为创作的源泉, 人类创造性的活动变得更为有意义。艺术家的自我认同感的提升, 从工匠上升为艺术家, 极其值得骄傲, 镜子中肖像也油然兴起。
(2) 中国兴起自画像的时代背景
明中后期资本主义萌芽, 启蒙思想对艺术家的敲击犹如洪水, 对过去临古法, 在一个开放性的社会如何将个体书写。明朝主流文化以师从古法较多, 艺术创新较少, 当时西画传入民间, 对民间艺术有所影响。戏剧、小说等民间艺术的兴起使得艺术家的思维活跃, 创作兴趣的提高, 加之市井生活的影响, 注意力从古人的山水走向市民的生活中, 以此下去自画像悄悄出现, 明四家中沈周曾绘自画像, 是具有革命性的开篇。
三、中西自画像的创作差异
1、表现形式
中西方艺术家创作自画像具有表现形式的不同。庄子言: “道不可言, 言而非也”。正如只可意会, 不可言传之道理。清朝画家高凤翰人生之崎岖, 肢体残疾, 而在其自画像中未曾直白表现, 而是将此之“道”隐显在群山与倒松之间, 委婉含蓄。形象描绘多在于感性成分, 经验成分, 所需传达的“道”与情感, 需要观赏者自身的直觉与顿悟, 而不是依附言传。但亚里斯多德等美学家毕生的研究, 就告诉我们人类对事物需依循严谨的形式逻辑法则。其思想影响西方艺术家们将感性经验上升为理性的结构理解。伦勃朗对造型的准确, 透视的运用和色彩规律的研发, 所绘制出的自画像表现形式上可比“道不可言”来的直接明了。高凤翰在构图上主体人物的比例与伦勃朗人物的比例较之甚远。形体的差异也表明东方所向的“意会”“顿悟”, 而西方通过一步步精准的科学研究认为自画像中的自我情感的表达可以那么具像。西画中自画像一种浪漫而直率, 热情而有感染的表现形式, 而不是东方自画像中阳刚的主体却笼罩着阴柔之势。
2、创作观念
中西方自画像在创作观念上的不同是由于中西方信仰上的不同而引发。中国人认为大自然的伟大远大过于人的能力, 自然才是主宰世界的王者, 宇宙的中心是自然, 而人只是大自然的分支, 强调人与自然的和谐, 讲究“天人合一”。远古时代的图腾崇拜, 食人卣, 还有谷物的长茎上有人头出现的岩画。这种种迹象都体现中国人对自然的顶礼膜拜, 认为人间的祸福都是大自然的恩赐。顺理成章山水、花鸟成为中国画的主要表现题材。而人物画, 特别是对自画像的关注至明清才出现。而西方, 古希腊人则认为宇宙的中心是人, 推崇人对自然的征服, 在艺术中强调人性, 把人视为主要审美对象。从而画家对自画像更为关注, 文艺复兴时期的“人文主义”思潮, 使艺术家提香、丁托列托、丢勒、达芬奇都从事自画像的创作, 观念上的解放使艺术创作变得更为开放, 而东方封建王朝对文人的禁锢, 如“文字狱”等政治游戏使艺术家在发觉自我才能及才能的影响上都不比西方那样绽放得完整, 把完满的小我独立于世界的文艺之林。荷兰画家梵高, 创作自画像的灵感, 不正是把“小我”意识看得极度崇高才能给后人留下一幅幅的经典之作。
3、背景描绘
中西自画像中的背景描绘不同。中国文人画家创作自画像意在抒发胸中志气, 为传达出真性情, 对背景环境的渲染更为在意。由于强力装扮环境, 自画像虽是作为主题但与面容的刻画深度显得并不是那么突出。如果无专业人士讲解常常被误认为是山水画的衬托物, 如高凤翰的《自画像》与华喦的《新罗山人小景》, 而西画中克拉姆斯克依、萨金特、席里科等自画像的背景处理更为整体, 更为凸显出自画像这一题材的核心。欧洲古典主义画家的自画像, 忠实于艺术家自己外貌形象的复制, 忠实于艺术家自己精神情感的客观再现, 在相对静止的状态下用写实手法再现自己的形态, 他们的自画像往往着力头部与手部的描绘和刻画, 背景通常一片昏暗或是相对主体人物背景稍虚过去。黑格尔说:“绘画基本上是为主体的内心而存在的”。而西画中背景只是为主体物, 也就是艺术家画中的自己的情感表达的点缀, 或是从侧面加深情感表达。本着绘画的基本原则, 以主体的内心而存在的自画像, 如墨西哥女性艺术家弗里达自画像中背后一堵墙似的树叶, 画家向往的自由, 使我们视点始终的停留在主体人物眼睛所凝视的前方。
4、表现志趣
中西自画像中表达志趣不同。在绘制自画像的东方艺术家中绝大多数在当时都是文人, 而文人往往都在主流世界受到挫折时, 转而走向山野间寻求自得其乐的趣味。华喦四十六岁的《新罗山人小景》意在表现隐士的精神。一方水土养一方人, 而安东尼·范戴克的自画像中透露出的自信, 贵族般的傲气, 也是时代所允许的产物。中国古典文学中老子的“无为”想法对文人是一种精神食粮。陶渊明的归园田居最能道明田园生活是文人追求的理想生活。而西方自画像中所讲述的志趣是一种平凡人也有的尊严, 不容他人忽视和践踏, 强烈个人主义的表现。丢勒1498年所绘制的《有风景的自画像》贵族的装扮不正是希望倍受尊重的志趣所在吗?从无见过徐渭在自己的画像中身着华衣, 《寿藤图》中的自画像也就一布衣老头儿。维拉斯贵兹的自画像也宣告着世人作为宫廷画师的无比荣耀, 高尚地使人不易亲近, 不像国画中艺术家小钩垂钓的山野情趣平易近人。
5、表达节奏
中西自画像中表现的节奏的不同。国画中讲求线条的动势, 铁线描、曹衣出水等所用线条都有各自的讲究, 但都给人一种动态的感觉。毋庸置疑艺术家将这种具有动感的线条带入自画像的创作中, 使自画像有种行走于云海间的幻觉。如金农的自画像线条的变化, 张大千的自画像面部细节的刻画运用洒脱的线条就已构成节奏的动感。然而西方自画像中, 以静态的方式如实般绘制出每一个细节的真实感。就如平日里画模特的肖像时是不容许模特自由活动的, 一定是端坐在模特台上, 运用眼睛对形体特征的观察, 与比例的检测, 再描绘到画面上, 就像自画像一定要用镜子一样, 不可以像国画那样靠经验。自画像中眼睛的描绘也是动与静的分别, 但都带有向读者倾述的功效。国画中眼睛可能不直视前方, 直视观赏者, 如金农, 华岩的自画像。而西画中眼神对欣赏着来说是读画的第一直觉。索霍尼斯巴.安故索拉自画像的眼神提出作为那个时代女性的刚柔兼具。梵高自画像的眼神告诉世人他的真诚, 弗利达自画像的眼神对世人道出她的孤独无奈。自画像这样动与静节奏的分离也使中西自画像各具特色, 而本人认为西方自画像中这样静止的外在形式和定格的目光更能体现艺术家所要表达的心灵气质。
中西自画像中还有材料、光线、色彩的运用, 技法等差异, 在本文中提出的差异主要从文化与美学方面为切入口。西方大量的自画像与东方极其难得的自画像, 使我引起反思, 对中国人, 对自我认知的反思, 制度压迫使人已经忘记小我的意识存在价值。而西方“个人主义”的文化对人类自身是无比的尊重。只有个体的完整, 人道主义精神才更完满。那“小我”的心灵健康发展才能使人与自然的关系和谐。“小我”个性的发扬使世界文化才更为丰富多彩。
四、自画像中完整的小我
1、人本身价值和自我的肯定
绘画中最能表现出小我内心情感的题材就属自画像。西方绘画完整的小我世界, 准确的传达小我艺术深入人心。黑格尔说:“绘画的任务在于使内心生活的真实显现为视觉形象”。那德国艺术家丢勒, 13岁时用银笔画在色纸上的自画像, 绽放出其才华。也是从真实的内心活动提炼出的视觉形象, 文艺复兴的人文思潮, 鼓励其对自我才能的肯定与表白。人文主义精神对那一代人思想上的冲击与洗脑, 他的《自画像》、《戴手套的自画像》中张扬艺术家的自我意识与个性。他所处在的社会背景, 正是人类意识到人类是宇宙的中心, 科技的发展, 人能征服自然, 人能力的无穷, 是作为“人”, 一种高级生物的优越感的体现, 一种自我的肯定, 是一个时代人的心声。清朝的扬州八怪之首金农所作的九幅自画像, 仕途的不平, 怀才不遇, 而沦为市井卖画之景。其自画像中文人的淡泊之气, 其内心抽象之感转化为具体的视觉形象。
2、个体强烈的表述欲
更为深刻的表现完美小我世界的艺术家要属于墨西哥女性画家弗利达·卡罗。车祸之后, 黑夜与白天的疼痛让她无法入睡, 那种身体疲惫意识亢奋的状态, 孤独感冲刺身体里的每一个细胞, 不是旁人能给予有利的帮助的。她只能画画, 特别是画自画像从孤独里找一面镜子, 寻找一个与她同样孤独的身躯。以女性小小的世界, 深刻地表现那蓝屋里的世界, 向往忠贞的爱情, 渴望成为母亲, 上天什么都没有给她, 只有无法表达的孤独吞噬她纯真的心灵。她用小我世界里的一张张图画让世界都知道她的勇敢执着, 对生活的真诚。同样是学习西画创作的女学生, 本人有时面对着镜子, 感觉身体只是物质, 而直直地注视着镜中自己的双眼, 那里才有小我存在, 谁也无法改变那种小我的存在感与价值, 弗利达这样形容她自己“会呼吸的尸体”。这种以激进的方式表达小我精神的自画像还有梵高, 那是一种痴狂的状态。心中苦闷极度地希望世人的谅解与倾听。潘玉良的彩墨材料创作的女性人体自画像, 传统的压迫与世俗的舆论, 各方的压力, 迫使她逃往巴黎, 在那里她才能把“小我”的苦处无所顾虑的创作。个体独特个性的发展, 有时会变成疯痴, 但也有成为天才、艺术家。你能说梵高不是天才艺术家吗?萨特不是伟大的哲学家吗? 保拉·莫德松.贝克尔其自画像中表达着少女时代, 妇女时代, 作为孕妇时的自己, 也像艺术家用视觉现象写出的人生日记, 表达她的坦荡。人也是种自恋的生物, 人类是美的, 美的形体应当展示在高雅的画展中, 19世纪的巴黎艺术家玛丽·罗兰珊不正是用那独具美感的形体, 表现她不可言喻的女性情感和风雅。
3、纯粹的小我
苏格拉底提出“内在的艺术”, 自画像中小我的抒发也就是内在艺术, 这种内在艺术在西方艺术家的笔下表达的更为浓烈。1484年丢勒13岁, 开始绘制他艺术生涯的第一张自画像。画中人物已经丢失了孩童的稚嫩与天真。1498年《有风景的自画像》右上角是凭记忆刻画出的阿尔卑斯山, 丢勒曾说:“在享受阳光之后, 我如何能待在冰冷的世界里呢?在意大利我是绅士, 在家乡我仅是个寄生虫而已。”这推测他对意大利的向往, 去寻求新知。而沈周, 开始认识自己是从1506年80岁开始。以一种自我反省过去80年一直在公式中进行艺术创作, 那不叫创作, 没有对新知的追求精神。在题句中可见沈周勇敢的面对自我缺陷, 运用“失德”、“苟且”此类词对自我的评判。对小我的抒发不像丢勒对“特蘇花叶”表达的明快。西方艺术天才从青年时期开始对小我情感的关注, 如:安古索拉13岁的《自画像与老女人》, 安东尼·凡戴克15岁的《自画像》, 伦勃朗23岁的《青年男子的自画像》, 都是以单纯的抒写小我为前提的自画像创作, 以个人主观感情为起点的创作。而48岁的罗聘《自画蓑笠像图轴》, 45岁高凤翰《自画像轴》与46岁华喦《新罗山人小景》都是人到中年对现世的无奈而寻求出世的心境所创作的自画像。这种小我的述写不够纯粹, 不够灿烂, 像是战输了的斗鸡夹着尾巴出逃。伦勃朗在1658年的自画像表现得并不真实, 是现实状况的不真实, 但在小我意识上是真实的。因为他在1656年破产后生活简陋不可能出现如此华丽的衣着, 但内心却多了一份坚韧, 艺术领域的创作成果足以让他的小我内心表现出傲气十足之势。
五、结语
只要你见过我一次就会记住我:大胖子、小眼睛。因为胖, 我很怕脱衣服, 因为只要没有衣服裹着, 我全身的肉都会“跳舞”。还有这对小眼睛, 爸爸经常逗我说:“咱也上星光大道吧!不演出, 就和星光大道的主持人毕姥爷比比谁的眼睛更小, 肯定能比过他!”
我特别喜欢问为什么。“天空为什么是蓝色的?”“星星为什么会眨眼睛?”“海水为什么是咸的?”“天上为什么会下雨?”“为什么夏天热冬天冷?”……为这个, 我吃过不少苦头。记得上一年级的时候, 我老是好奇:妈妈每天在燃气灶上炒菜, 那蓝蓝的火苗, 为什么一会儿就能把菜炒熟?后来天赐良机, 我终于“有幸”摸到了那蓝蓝的火苗。结果答案没找到, 我的手却变成了“烤鸡爪”。从那儿以后, 我怕了这蓝火苗, 再也不敢招惹它了。答案是后来在科学老师那里找到的。
一、自画像中艺术家的自我表达性
讨论最能体现自画像对艺术家的自我映射, 首当其冲的特性就是艺术家的自我表达性。这种自我表达性可以是绘画内容层面的, 表现方式上的, 作品精神性表达上的, 以及艺术家艺术取向上的。
自画像首先是艺术家的自传式记录, 其中包含着艺术家强烈的自我表达意识。艺术家们正是像通过这种艺术形式去认识自我、表现自我, 并对自我进行全方位的的深入探索。“自我”的因素也就很自然的不自觉的被带到自画像画作中了。他们的自我形象由笔端呈现出来, 画家自己独特的个性也被自己表现于有形之中, 展示在观者面前。通过自画像这种艺术形式, 艺术家们同时也在传达着他们对艺术和现实的不同的理解。同时, 在自画像中也反映出了艺术家所处时代与社会的风貌、艺术家对自身社会和文化角色的认识及提高自身地位的愿望。自画像是艺术家源自自我表达的意识冲动来完成的, 这也正体现了自画像中艺术家的绝对主体地位, 自画像在这个层面上是艺术家直观的自我映射。
二、自画像中艺术家的自我实验性
20世纪的西方画坛, 不同的艺术表现形式、不同的艺术立场, 形成一个“多元化”的全新局面, 不同艺术流派纷纷上演各自的大戏。在这个时期, 自画像创作, 已开始被画家用来探索新的艺术语言形式。自画像是作为艺术家风格技法突破创新的一个实验性媒介的同时, 可以从艺术家风格技法的转变上可以看出其对艺术的追求和探索轨迹, 赋予自画像艺术强烈的主观因素, 有时是超越现实的内心写照和对未来的预见性尝试, 这也是从艺术家的自画像画面以及画面以外而得出的另一种自我映射。
对凡高来说, 自画像创作就是他一生艺术创作之旅的记录, 真实展现了他的生存状态、以及对艺术的不懈追求和探索。从1880年凡高献身艺术到1890年自杀, 凡高在其短暂的10年艺术生涯里, 以其强烈的创作欲望和超人的勤奋刻苦, 创作了近200余幅作品, 其中就有40余幅自画像。这些自画像作品真实地记载着凡高生活的变迁、思想情感的波动和绘画技法的变化, 使我们沿着其自画像作品的脉络, 就能把握凡高艺术生涯的轨迹。从早期的以深蓝色和黄褐色为主的灰暗色调, 传统的涂抹方式, 朴素略显笨拙的人物造型, 到中期晚期的不拘细节但又具有内在表现力的人物造型方式, 粗狂强烈的笔触, 鲜艳明亮的色彩, 形成了一种极具个人特点的绘画表现形式。
凡高的每一幅自画像都是他人生和艺术陷于对追求与无奈的矛盾之中的统一体。他对人生和艺术的追求又蕴含在对“自我”这个主题里, 他用独特的笔法和绚烂的色彩追求自己世界里希望和欢乐, 用短暂的生命和强烈的激情来呈现艺术中的自我, 在自我情感诉说的同时进行这自己对新的艺术表现方式的尝试和创作, 顺着对他自画像风格变化的分析, 我们可以得出凡高的自画像在完成自我表达性映射的同时也完成了自我实验性的映射。
三、自画像题材的延伸转换成其他形式的自我映射
在现代艺术中, 许多艺术家也已经在他们的个人体验的基础上, 找到了表现“自我”的另一种方式——重构、提炼反应自我状态的新形象。他们在认识、参与世界的过程中, 并不局限于表现自我形象和个体形象, 而是以“自我”形象和行为映射某个特定群体的心理与行为特点。以一种全新的“形象”把“自我”展现出来, 并且不局限于表现自我形象和个体形象, 完全是将“自我”表现作为一种手段而不是目的, 这种形象可以是夸张的, 可以是虚构的, 它是艺术家自我反思的结果, 也是艺术家间接性的自我映照。这种由“自我”形象到“我们”形象的延伸和重构, 使“自画像”的内涵仅仅停留在自我表现性和实践性上, 这也是自画像题材泛化到其他题材的自我映射的表现。
菲谢尔的具象绘画就是一个很有力度例子。菲谢尔喜爱描绘中产阶级与富足的悠闲阶层的活动场景。特别是两千年之后创作的《浴室系列》 (图《浴室之二》菲谢尔2003年) , 画面内容是画家描绘的自己的形象, 却又完全不是简单传统意义上对自我形象的描绘, 他是借用自己的形象来映射整个美国中产阶级的生卡通自画像活状态, 这是所谓的自画像延伸出的更深层次的寓意。在他这个以系列作品中, 他是以独特的角度揭示了美国追求体面的中产阶级在隐秘状态下经常幻想或者心照不宣而又在公共场合不愿谈的及生活场景, 他将这些人们固然存在但是又不愿承认的体验通过自己的绘画加以公开, 于是这些人们在他的作品中仿佛看见了自己的影子, 并逐渐意识到将这种私密生活场景经过绘画直白呈现然后搬到展厅的尴尬, 这种不安和尴尬感也是菲谢尔感同身受过的, 同时这也是菲谢尔致力达到的艺术旨意。这就是由“自我”到“我们”的延伸和拓展, 以“自我体验”引申到一个集体性群体的身体状态, 是自我图像另一种意义的自我映射。
在中国, 也出现一批将“自我形象”转换, 以一种新形象去切实地表达他们对现实、对自身看法的艺术家, 他们用看似轻松、诙谐、无所谓的方式来表现现实生活中的其实并不轻松的行为状态, 如方力钧、岳敏君等。他们用自我形象归纳概括出来的具有群体代表性形象作为绘画创作的主体, 而体现出一种自嘲反讽的意味。他们用写实的语言描绘自己理解的社会现象, 却又是表现出一种远离真实社会的绘画。此时自画像中“自我”已经变成了一个符号、标志, 表现人在生活中的种种状态。自画像的形式已经出超出了它的局限性, 不断地以一种崭新的形式出现。
“方力钧作为中国后89新艺术潮流最重要的代表, 与这个潮流的其它艺术家共同创造出一种独特的话语方式——玩世现实主义, 其中尤以方力钧自1988年以来一系列作品所创造的‘光头泼皮’的形象为代表 (图《光头泼皮》系列方力钧1988年) , 并且成为一种经典的语符。它标志了80年代末和90年代上半期中国普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的生存感觉”1。方力钧是以自己为原形创造出“光头泼皮形象”的, 并将光头形象和不真实的、略带荒诞的场景进行结合, 通过人物表情的嬉笑或发呆, 或是他们的背影和后脑勺, 或是打哈欠之内的无聊表情, 使画面出现了一种具有叛逆、嘲讽意味的形象, 也表现了一种属于当代人的失落感。而且, “他的光头形象又多选择自己、自己的朋友当模特, 使得这种嘲讽成为一种自我嘲讽”, 因此“它标志了当代人一种人文和心理的感觉”2。栗宪庭这样说道。
从20实际90年代以来, 岳敏君就始终用诙谐、幽默的笔调来诠释艺术。同样使用自画像的形式把自己克隆在一系列作品中。他说:“用捧腹大笑面对偶像, 我的动机只是用偶像亵渎偶像……”3画家在画中表现的是一种自我嘲讽, 也体现了一种对现实的反抗, 他的笑使我们反思当代中国人的生活状态及精神状态。岳敏君以其独具特色的个人风格在重复千百次“自我形象”的描绘中表达着最极端最寻常的一种状态, 无边无际的狂放和戏谑是对理性和经验的反省, 源于内心的本能和情绪被积极和真切的表现, 这给我们带来了一种崭新的视觉经验。他的“自我形象”摆脱了以往自画像的界定。
所以, 无论是菲舍尔“隐秘生活场景中的美国中产阶级”, 还是方力钧的“光头泼皮”, 或者是岳敏君“笑着的人”, 这些都是艺术家创造的某个具有时代卡通自画像感应的形象, 是自我形象的延伸和映射, 这些形象具有社会批评色彩, 揭示了我们的某种真实的生活状态, 也为当代人提供了观察与认识“自我”扩展到“我们”的参照文本。
参考文献
[1][英]贡布里希.范景中译.林夕校.艺术发展史[M].天津:天津美术出版社.2006.
[2]栗宪庭.《方力钧》[M].湖南:湖南美术出版社.2001.17.
书 虫
我特别爱看书，不管是漫画书还是故事书，我总是爱不释手。一天，我津津有味地看着《水浒传》，正看到精彩的《花和尚大闹五台山》时，妈妈却叫我去吃饭。我舍不得放下书，就边走边看，“砰”的一声，我撞到了门框上，书也掉到了地上。“哎哟！”我边叫边去捂额头。爸爸妈妈听见叫声，抬头哈哈大笑：“瞧你个书虫，这下该撞醒了吧。”我挤挤眼睛，朝他们扮了个鬼脸。
糊涂虫
我这人特迷糊，妈妈总说我是个糊涂虫。不是丢了铅笔就是忘了带作业。最迷糊的一次是读二年级的时候的一件事。有次周六下午，我本应该去上剑桥英语补习班去，妈妈要出门，就交代我下午自己坐车去，可是我却在家玩得忘形，完全把上学的事情给忘到脑后了。等到英语老师给妈妈打电话，问我今天怎么没去上英语课时，妈妈才知道我没去上学。晚上回来狠狠地教训了一番：“你这孩子，怎么这么迷糊，连上学都忘记了？”我小声说：“我一玩就忘记要去上学，以为是星期天。”妈妈对我直摇头叹气。
瞌睡虫
我不仅喜欢犯迷糊，而且还贪睡。上学的日子总是让妈妈叫我多遍，放假的时候，我就在床上饱饱地睡觉。放暑假的一天，妈妈又叫我多遍，我却故意装睡着，妈妈伸过手来揪我鼻子，我故意一个翻身，用嘴咬住她的手，不停地喊：“鸡腿，鸡腿，好肥的鸡腿啊，我要吃。”边喊边啃她的手。妈妈痒得哈哈大笑，拍着我屁股说：“小懒虫，起床啦。”我故意睁开眼睛笑着对妈妈说：“妈妈，我刚才做梦了，梦见好肥的鸡腿，我还不停地啃着呢，味道可真好！”妈妈听了直摇头：“没看见谁家的孩子像你这样贪睡的。”我得意地对妈妈说：“谁叫我是一条虫呢？”“贪睡的‘瞌——睡——虫！’”妈妈揪着我的鼻子笑着说。
哈哈，我是不是名副其实的“虫”一条呢？
一、产儿和遗传义勇队
“我”作为一个“特别保护居民”, 进入到河童国, 近距离地观察到河童国与人类世界所不同的生活。其中作者在描写河童国产儿时写道:
“做父亲的就像打电话似的对着做母亲的下身大声问道‘你好好考虑一下愿意不愿意生到这个世界上来, 再回答我。’…… ‘我不想生下来。首先光是我父亲的精神病遗传下来就不得了。’”
母亲的发疯给芥川心灵上带来郁闷的阴影, 担心将来自己什么时候会因为遗传而变成疯子。河童的胎儿害怕受父亲的遗传而成为精神病, 因此不想出生, 他的叫喊声正是芥川本人心灵的呼唤。1
募集遗传义勇队——
健全的雌雄河童们,
为了消灭恶性遗传,
去和不健全的雌雄河童结婚吧! (《河童》第四章)
通过遗传义勇队来消灭恶性循环, 这里面也蕴含着作者本身的希望即希望通过遗传义勇队来消灭或许会遗传到的母亲的精神病。同时体现出作者精神上的不安。
二、诗人托喀
对托喀——这位以“超河童”自居的诗人, 作者倾注了全部感情, 是《河童》众多人物中写得最成功的一个。在他身上芥川的投影更为明显。
诗人托喀坚持艺术至上主义, 然而他又摆脱不了现实社会中一般河童的生活, 最后在失去艺术生命和对现实社会绝望时, 走上自杀这一条唯一解脱的道路。之后芥川描写了诗人的亡灵与灵学会成员的问答。从中看出托喀在自杀后遗留下了许多使他不安的问题。实际上这也体现出芥川在下决心自杀后对自己死后一些问题的担心。
在诗人托喀自杀后, 哲学家马咯在桌上发现了托克的遗稿。马咯苦笑说这是剽窃于歌德的诗。在芥川晚期作品之一的《暗夜问答》中有这样的一段对话:
某个声音: 你写的东西都是独创性的。
我: 不, 绝对不是独创性的。首先, 谁是独创性的?即使是古今的天才写的作品也能到处找到原型。特别是我就经常偷窃。
从这里我们可以看出芥川自己也明确承认自己的一些作品也是借用别人写的一些事情作为重新创作的原型。但是这并不是马咯所说的“剽窃”, 比如《鼻子》《竹林中》《地狱变》等虽然在中日的古典文学中都能找到或多或少的原型, 但是小说的主题已经是芥川式的了, 芥川对这些素材进行了再创作, 赋予其新的思想。所以从创作借用别人的原型来看, 诗人托喀和芥川也有着相似之处。
三、音乐家库拉巴喀
库拉巴喀在音乐方面是河童国的天才, 可是常常被拿来跟另一位音乐家啰喀相比较。他害怕啰喀, 因为啰喀的创作没有受到他的影响反而他在不知不觉中受到了啰喀的影响, 对此, 高垣美幸在《芥川龙之介< 河童> 论》中说:“这是芥川龙之介在暗示说明自己与志贺直哉、葛西善藏或佐藤春夫的不同吧。他们忠于自己的天资, 并依靠真实的感受来使天资得到发挥。但芥川却常常反省自己, 他的才能不过是依靠教养和知识而得到的。如果把它想成是受惠于天资的话, 那么便不能完全满足于自己现在的境地和天资了。芥川对志贺直哉非常尊崇, 志贺直哉道德之魂的纯洁、极其细微的写实主义、更有渗透到这种写实主义中的东方式诗歌精神。特别是最后一点是芥川自身最想达到的特色。”2
其次, 芥川也会有来自于恩师明治文坛大家夏目漱石的压力。他在恩师夏目漱石去世后说他获得了未曾有过的轻松感。诚然, 在巨匠的光环下, 自由的做自己是一件困难的事情。因此音乐家库巴拉喀与芥川在这方面是有共通之处的。
小结
芥川不但将自己的思想寓于《河童》之中并且将自己的感情、内心世界的矛盾都寄予了《河童》之中。
在《河童》十六章中描写了一个老河童。高垣美幸说: “芥川把一个与自己正相反的河童描写地很幸福。可能是感受到无法摆脱目前状况的绝望。”3当找到回人类社会的通路时他“就象是孩子看到飞机般地高兴得跳了起来”, 将老者劝他莫后悔的话忘到九霄云外去了。可是回到人类社会后又怎样呢? 他感到人类社会比河童社会更丑恶, 与人类相比“河童实在清洁”“只觉得我们人类的脑袋怪可怕的”。 他对人类社会的希望破灭了, 他甚至又想回河童国去。不是‘想去’而是想回去, 因为当时在他看来, 河童国就同他的故乡一样了。
《河童》是芥川自杀前心境的真实流露。作品中几乎无处不留下了他自己的投影。可以说, 《河童》是作家在矛盾、 疑惑、绝望心境下的产物。通篇给人一种阴郁、压抑之感。 从这篇作品中登场的很多河童身上我们都可以看到芥川自身的自画像。
参考文献
[1]吉田精一日本文学鉴赏辞典[M]近代编日本:东京堂1975:167-168.
[2]小泽保博《芥川龙之介<河童>成立考》琉球大学教育学部琉球大学教育学部纪要第一部 (29) 1986年2月
[3]高慧勤《芥川龙之介精选集》北京燕山出版社2008年12月
[4]关口安义《读<河童>——对龙之介生存的发问》都留文科大学都留文科大学研究纪要70 2009年10月
[5]文洁若译《芥川龙之介小说集》上海三联书店2010年4月
