爱人送我向日葵（爱人送我向日葵伴奏）

爱人送我向日葵

上半场听马勒

马勒：

升c小调第五交响曲（第四乐章：小柔版）
《吕克特之歌》

从贝多芬的声乐套曲《致远方的爱人》到早期浪漫主义作曲家舒伯特的艺术歌曲、中期浪漫主义作曲家舒曼、勃拉姆斯的艺术歌曲，再到沃尔夫、瓦格纳、李斯特、理查·施特劳斯等晚期浪漫主义作曲家更丰富、更具艺术表现力的艺术歌曲，德奥艺术歌曲——利德（lied）在19世纪末、20世纪初得到了极大的发展。在这些晚期浪漫主义的艺术歌曲发展进程中，还有一个人不能不提及。这个人就奥地利作曲家马勒。他像理查·斯特劳斯一样，也对德语歌曲利德进行了体裁、形式和风格上的发展。马勒的全部创作集中在交响曲和声乐两种领域，且紧密相连。他曾师从于布鲁克纳，对瓦格纳和布鲁克纳的交响乐都十分迷爱。如果说他的交响曲是“歌曲化的交响曲”，那么他的歌曲则是“交响化的歌曲”。

指挥家、作曲家马勒出生在一个社会地位低下的犹太人家庭。1902年42岁才结婚，后五年间两个女儿先后夭折，精神上备受打击。其间创作的纯器乐的第五交响曲（1902）表达了人同社会和现实的关系，悲切的倾诉了人世间的苦难遭遇。用吕克特的诗谱写的《五首歌曲》（1901-1902）简称为《吕克特之歌》，于1905年1月在维也纳首演。五首歌曲在内容情节、创作上并没有整体直接的连续性或完整性构思，均可作为独立作品演唱，且在音乐风格形式上仍然保持着统一感。歌曲所选用的都是马勒偏爱的具有东方情怀的诗，歌词用德语演唱。

此次担任《吕克特之歌》的演唱者是著名低男中音歌唱家沈洋。他的声音音色浓郁浑厚、气息支持饱满、语言发音纯正，对于不同声乐作品演唱风格处理较好。记得在去年的贝多芬年，沈洋曾带给我们鲜为人知的贝多芬晚期改编的英国民歌作品音乐会。此次“马勒年”，非常期待《吕克特之歌》在低男中音人声声部与乐队声部的共同演出中，带给观众们的艺术视听呈现。

下半场听丁善德

丁善德（管弦乐配器：邹野）：

《爱人送我向日葵》，作品17之2

声乐套曲《滇西诗钞》，作品22

丁善德是我国著名作曲家、钢琴家、音乐理论家和教育家，1911年出生于江苏昆山。他曾在国立音乐专科学校（今上海音乐学院）和法国巴黎音乐院接受专业音乐教育。1947年留法深造，系统接触西方作曲技法和发展趋势，为推动中国音乐创作与音乐教育发展贡献了毕生的精力。

上海交响乐团音乐总监余隆自幼跟外祖父丁善德学习，深得真传。余隆曾经这样阐述：“或许这就是血缘，我熟悉他的音乐语汇，同时也会大胆探索和尝试新的演绎方式。通过交流和改进，外公对我的处理方式很认同。”

艺术歌曲《爱人送我向日葵》完成于1962年，词作者邹荻帆。作品表现了一位姑娘收到下乡劳动的青年赠送的向日葵后，内心喜悦和思念之情。全曲由三个部分组成，每一部分的结尾旋律保持一致。调性布局细腻、音乐色彩表情丰富。生动的刻画了歌词中人物形象，表达了人物丰富的内心情感变化。该体裁在60年代鲜有人创作，这首艺术歌曲成为当时独特的风景线。

1983年12月-1984年2月在创作三重奏的期间，丁善德写作了一组声乐套曲《滇西诗钞》，歌词是丁善德当时从报纸上看到的，尤对作者戴洪麒在词中抒发了云南旅游的感同身受，便为之谱曲。这组套曲共5首，供男高音或女高音独唱用。在创作手法上将近现代的创作技法与我国民族风格和音调结合起来，在这部声乐套曲中，同时运用了不同节拍和双调性等。

关于表演与创作的关系，丁善德曾说：“作曲家的作品需要通过歌唱家和演奏家的再创造才能感染观众。作曲家都有一个愿望；要求音乐表演艺术家分析研究作品的思想内容和艺术手法，了解作曲家的处理意图，通过高度的表演技巧，体现作品的内容。使它引起听众的美感和共鸣。因此，作曲家和表演艺术家必须密切合作。”此次音乐会中丁善德的声乐作品是由作曲家邹野配器的版本。

关于继承传统与借鉴西洋，丁善德曾说：“歌唱家要向传统学习，特别要学习说唱艺术的字正腔圆，当代著名的歌唱家听很注意这一点，把音质、吐字、表情和动作严谨地结合起来，得到了群众的好评。美声唱法和民族唱法在呼吸、共鸣、气息控制等许多方面都存在着共同的地方，因此，它们应该互相学习，互相借鉴，取长补短。实际上，有许多歌唱家也是这样做的。”此次，担任丁善德声乐作品的演唱者是著名抒情花腔女高音歌唱家、歌剧表演艺术家黄英， 她将用美声唱法诠释丁善德改编的民歌作品，以国际审美的音乐形式表达中国传统的音乐艺术文化思想内涵，献礼一代宗师丁善德诞辰110周年纪念。

此次音乐会的所有声乐作品均以交响乐队伴奏。1月15日，让我们相约上海交响乐团2020-21音乐季乐队音乐会，聆听丁善德和马勒两位大师的声乐作品，探寻中西艺术交融的诗歌意境。