"人文
某部作品的目的是为了描述底层大众的真实生活(大多都是苦难)"
意大利新现实主义的经典影片《偷自行车的人》取材于真实的新闻报道，描写了一个失业工人安东·里奇，从失业、得到工作、失车、找车、偷车的过程，该影片采取平民视角和平民意识，去塑造典型化小人物形象，车、找车、偷车的过程，该影片采取平民视角和平民意识，去塑造典型化小人物形象，感，极大地满足了观众的期待，获得情感认同，创造一种“为大众的艺术”。影片中，父与子的深情、人在困境中的无奈与挣扎，美与子的深情、人在困境中的无奈与挣扎，美好希望与残酷现实的对立，都为影片增加了更深刻的人文思想和情感内涵。
"异化
某部作品的目的是为了描述边缘人物的真实生活，将病态的心理呈现在银幕乏上"
戈达尔的第一部剧情长片《精疲力竭》讲述了具有冒险性格的主人公，带着法式独有的浪荡、轻浮、随意，从马赛偷了一辆汽车驶往巴黎，途中打死了辑拿他的摩托车警察，逃到女友处，却没想到女友居然告发了他，最终导致主人公被击毙，从而折射出影片主旨――无尽的虚无。从主题上看，这部影片通过男主人公的人物经历，传递了现代社会里孤独与疏离的状态，体现出个体和群像浓郁的悲剧意识，通过剖析社会和人类的种种顽症,揭示了在善恶之间摆荡的人性,表现出人物被大环境（或命运)所主宰的无奈，从而展现出充斥在故事主角生命里的虚空感。
"黄暴
某部影视作品，在画面上具有大尺度的暴力情色元素，给观众制造极致的感官刺激，一定程度上消解了影片的艺 lsp电影术性。"
大卫·林奇在他的《穆赫兰道》中上演了一个可怕的梦境。贝蒂因为雇杀手去杀死自己爱而不得的丽塔，因此在巨大的恐惧与愧疚之中陷入了噩梦，在噩梦里，她发现那个杀手正在残忍地杀害一个男子，之后又杀了他的女秘书，然后又因为被清洁上多张众专雀尔时候，竟然发现床上有一具腐烂的女尸。从画面上来看，该影片往往充斥大量的暴力场面与血腥镜头和囊括震撼效果的画面，许多如梦般不合逻辑的镜头，以不适的镜头以碎片式、轰炸式频繁出现，充满魔幻色彩的黑色风格。暗示了贝蒂潜意识中，对心爱的丽塔痛下杀手的自责和后悔
"流畅
某作品的镜头组接张弛有度，情节紧凑，—气呵成，镜头移动流畅自然，创造出节奏感，营造出画面强烈的紧张感。"
格里菲斯《隆台尔的报务员》有一场戏是叙述有个少女被绑匪关押在铁路电报房里,他的父亲、情人和铁路员工开着一辆火车来营救她。镜头就在被劫持的少女与飞驰的火车间交替切换，并且镜头交替时间越来越短，节奏越来越快，影片不断将镜头按照一定的逻辑进行求换，从而进行富有节奏的剪辑，这种技巧不仅游刃有余地传递天量丰富的信息，而且使故事情节的进展与影片节奏更为剑拔弩张，保证了电影的流畅性和连贯性的同时加快表现人物心理变化过程，并获得丰富多变的屏幕样式和对画面再造空间的处理与表现。这一如今被广泛运用的节奏性剪辑手法被后人尊称为“格里菲斯最后一分钟营救"。
"技巧
在影视作品中，导演别出心裁地使用大量的技巧，具有高度实验性，一定程度上推进电影技术的进步。"
在拍摄手法方面，希区柯克悬疑电影拥有标志性的视觉元素:主观镜头、俯视镜头、交叉推轨镜头和“希区柯克变焦”等。《惊魂记》中浴室被杀的那场戏，这段45秒的画面，运用了多达33个短促的特写与近景镜头来表现凶杀现场，在表现凶手黑衣人的时候，采用了侧逆光的拍摄手法，加上正在沐浴造成的水汽，使得观众感到一种透不过气来的紧迫感，以增强电影的恐怖气氛。可见，希区柯克十分重视电影艺术形式的力量，从叙事结构、剪辑风格、隐喻象征的手法表现等都有着别具一格的特色，革新了电影的表达技巧，开拓了电影基本语言和叙事元素，将电影语言的发展推进到新阶段。
"怪诞
一部电影的画面，由于特殊怪异的打光﹑摄影技巧、布景、道具、造型，呈现出恐怖、邪恶、神秘的氛围。"
由卡尔·梅育编剧，维内执导的《卡里加里博士》以剧中人物弗朗西斯的叙述，揭示了卡里加里博士的邪恶和他对社会施加的暴力和恐怖，创造出一个纯属于精神病患者的幻想世界。影片大胆的革新了影像语言，通过风格化的场景设计，营造高反差的明暗对比，大量运用倾斜的建筑、以及使用五花八门的特技以及风格强烈的打光，营造光怪陆离的影像风格，制造出强烈的压抑之感，凸显强烈的艺术感染效果，将画面的颠覆和重组，造成了反常的视觉体验。
"纪实
捕捉记录现实生活的实景，秉承纪实美学，走现实主义路线的影视作品。"
影片《偷自行车的人》采用纪实风格的镜头语言，更多使用自然光，拒绝人工打光，将表现艺术与自然领域混合，从而忠实于真实事件与人物，反映真实生活的主题，营造真实的时代氛围。影片中父亲里奇的扮演者是一个饱受失业之苦的工厂工人，孩子布鲁诺的扮演者是导演从人群中偶然发现的一个长着会说话大眼睛的小男孩儿，里奇的妻子是由一位新闻记者扮演的。虽是非职业演员，但剧中人物形象被刻画得入木三分，真实自然。
"抽象
通过形式上的探索，使观众不至于沦陷进电影的内容之中"
莱谢尔拍摄的《机器的舞蹈》是一部立体主义的电影的实验作品,同时也是“纯电影”的代表作品之一。影片将日常生活中自然运动的物象并置，如游戏场的气枪、活动的木马、市场上的商品、摇彩的轮盘、银色的玻璃球等，全都没有了它的内涵，都变成了无意义的一种象征符号。影片的美学观念强调挑战性的形式，认为电影不需要情节和表演，因而通过形式上的探索，挑战传统艺术，将文学性与戏剧性从电影中彻底剥离出来，形成似真似幻、真假难辨的世界，其目的是建立电影与观众之间“对话―交流"的关系，强调观众接受的重要意义，引导观众思考，将观众注意力凝聚在组织影片的非叙事形式或系统上。
"象征
一部电影中的画面、道具、布景、色彩、布光、声音、运镜等场面调度的所有元素，存在暗示和象征的含义或点明主题的作用。"
《红色沙漠》中，安东尼奥尼创造性地运用色彩和色调作为表意符号，传达人物情绪。影片的色彩基本上由红、黄、灰、蓝组成。黄色是工厂烟囱冒出的烟雾，是工业文明毁灭人类生存环境的象征;蓝色的阴郁冰冷，隐喻人与人之间关系的隔膜与冷漠;红色作为影片的主色调，则象征充满压抑与恐怖色彩的现实。导演通过这样的镜头语言制造象征隐喻效果，揭示内在含义，从而营造强烈的象征性和寓意性，达到塑造人物、点明主题的效果，加深了影片的特殊文化内涵,以引起观众联想。
"脸普
一部电影中的人物的性格、能力、穿着打扮等等较为单一，哪怕是一群人也保持—致"
1939年的《关山飞渡》被认为是美国早期西部片中的经典代表。该片将印第安人塑造为邪恶残暴的形象，由著名西部片明星约翰·韦恩扮演的男主人公以非凡的勇气和力量抵抗印第安人潮水般的进攻，影片在主题和题材，图像和符号，技巧和形式方面形成了高度相似性;在影片情节的表现上进行了具有象征意义的处理;在人物塑造呈现出脸谱化特征，使人物形象刻板、固化。剧情往往是英雄救美,持枪格斗，英雄美女大团圆的结局，在意识形态上极为崇尚个人英雄主义，并带有种族主义，渲染印第安人的野蛮、蒙昧。
"悬念
—部电影，将重要的人/事/物等信息隐藏，使观众陷入疑团，他们无法揭开谜团，因此集中注意，期待真相。"
希区柯克在《后窗》这部影片中，虽然并未出现任何血腥暴力场面，但“炸弹效应”在杰弗瑞、丽莎、护士三人联合侦破分尸案的过程中得到了充分体现。希区柯克在影片开头设置悬而未决的冲突，将重要的人/事/物等信息隐藏，重点展示人物之间错综复杂的感情纠葛使观众陷入疑团，他们无法揭开谜团，因此集中注意，期待真相，从而唤起观众的欣赏期待，构成故事动力
"梦幻
一部电影分两条线以上进行叙述，至少—条线以非现实剧情(主人公的梦境Ⅰ想象/回忆/潜意识)为主，现实线与非现实线形成对比、隐喻等关系,将主题更好地呈现出来"
《贝壳与僧侣》被认为是世界上第一部超现实主义的故事片。导演了设计许多超常的动作来刻画性压抑者的变态行为,如主人公无故打碎了酒窖里一个又一个的玻璃球,或者穿上一件拖到脚跟的大衣在大街上乱逛。影片将摄影机对准人物的心理，将幻觉、回忆等融入影片之中，将现实世界与精神世界的距离拉近，运用独特的艺术手法表达现代人的精神迷惘，展现其混乱、复杂的内心世界，形成内心世界和现实生活之间的错位，创造了亦真亦幻的艺术效果。
"参与
导演/摄影师选择参与进被摄对象的生活中，通过大量访问、谈话建立感情，从而使潜藏的真实表露出来。"
在《夏日纪事》中，让鲁什团队使用了轻便的16毫米摄影机和便携式录音机，,跟踪拍摄一群普通巴黎人的生活，创作者走到镜头前指导女大学生玛德琳进行街头采访，通过这种方式进入他们的内心世界。在拍摄过程中，导演运用更轻便和简易的移动设备，采取即兴拍摄、亲近的观察方式，通过大量访问、谈话建立感情，从而捕捉到真实自然生动亲密的影像资料，进一步使潜藏的真实表露出来，在研究者和拍摄主体间建立一种纽带。
"诗意
—部电影的画面，由于明亮温暖的打光、抒情的音乐、美丽的自然场景、升格慢镜头、诗意的长镜头，呈现出明亮、纯洁、诗意的氛围。"
影片《雨月物语》的片头，就是从自然风景的绘画开始，然后化入影片的自然景物之中，逐渐展开叙事。整部影片用轻快流畅的节奏、温暖细腻的笔触、意境美的创造，布景造型设计上也都以“美”为旨趣，形成“田园牧歌”式的情调，充满了抒情色彩和浓厚的诗意,具有浓厚的浪漫主义情怀，营造了美好的氛围，表达了乐观主义、希望和人类的梦想。
"音乐
某影视作品的音乐和画面的配合下,能够有效地营造画面真实感,渲染环境气氛，抒发人物感情，揭示作品主题。"
卢卡斯在《星球大战》中频繁使用古典音乐对整个电影场景进行史诗气氛的营造。例如，《帝国进行曲》又称维达主题曲，是电影配乐史上有名的背景音乐之一，创作灵感来源于肖邦第二号奏鸣曲的《送葬进行曲》，具有鲜明的节奏感，弥漫着紧张、邪恶的气氛。这首曲子与维达的身份不谋而合，很好的将视觉形象和听觉形象协调统一，在画面内容和声音的关系达到对比、象征、比喻等效果，表现出更为深刻的思想意义，恰到好处地揭示了影片的主旨，强化了画面的意义，并得到更加感人的艺术效果。
"客观
某影视作品的镜头往往保持固定，利用—个完整镜头展现独立场景的全貌，借此获得真实性，场景中的人事物都具有可信度"
利科克拍摄《大卫》时，自始至终只是按照事件的自然进程，纪录了一个年轻吸毒犯在戒毒中心成功地弃旧图新的故事，影片严格遵守空间的统一性，政固定机位表现生活完整性，形成静态镜头为主的镜头处理方式。并通过场面调度来完成叙事表意丙容，淡化了导演的蒗迹，获得了现实真实的透明性，有助子入物情绪的连贯，使现场气氛、人物动作增加可信度和说服力。
"戏剧
—部人物有动机、结局大圆满、三幕式结构、冲突很强烈、一环套二环、时空要统一、逻辑很严密的电影"
好莱坞的音乐片大多采取戏剧性叙事，影片擅长安排影片情节，从戏剧艺术中汲取营养，形成充满戏剧性张力的叙事模式，使人物形象塑造趋于立体化，结构跌宕起伏，节奏紧凑又充满张力，其脉络清楚、逻辑连贯、明白易懂。例如《音乐之声》里的退体上校和修道院出来的家庭教师、《窈窕淑女》中的语言学教授和卖花女、火辣的医生家女儿和打零工的穷小子，这些人物都能在歌舞表演中抛开己见，接受对方，最终得到有情人终成眷属的大团圆结局。
"蒙太
通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，从而揭示出某个主题，表达某个情感、心理或思想。"
成濑在《浮云》完全套用了林芙美子小说中的结构,以时空为分割，在叙述战后日本二人的情感故事中以回忆或者梦境阐述在印度支那发生的旧事，并多次使用闪回手法，暗示着这段感情注定走向悲剧的结局，折射出导演和作家达成共识的虚无主义观念。成濑导演通过将多个不同性质的镜头或段落组接创造新的意义，使得镜头之间有内在联系，并统一在一个完整的结构乏中，相互烘托，形成对比和呼应，含蓄形象地表达某种寓意，加强剧中情节矛盾冲突的尖锐性，由此激发观众的联想，启迪观众的思考，表情达意，揭示含义。
"社会
某影视作品通过具体事件的描述，揭示某社会存在的大量问题，展现出强烈的批判色彩，引导社会进行反思。"
让·维果《操行零分》讲述假期过后一群学生乘火车返回寄宿学校的故事，从儿童的视角，审视一场寄宿学校的儿童“造反”事件。这个故事以经济萧条的生活现实为背景，表现了孩子们在寄宿学校里的一段生活，表面上是一群不好管教的孩子的胡闹，但背后体现的是寄宿学校对人性的压抑，某影片通过对切实存在的问题进行观察，挖掘社会问题背后深层次原因，深刻的揭露和批判了社会的虚伪和利己主义，凸显强烈的批判意图，揭示社会病态和生活中消极落后、反动腐朽现象，矛头直指压迫性的学校制度。
"多元
一部电影在内容上、形式上、类型上。。。元素不再单一。"
如《邦妮和克莱德》不属于任何影片的类型,但同时又具有强盗片、警匪片、惊险片、传记片、喜剧片等许多类型影片的特点。从这层含义上说,类型片在新好莱坞电影时代不仅没被削弱，反而被扩大和丰富了，通过不断丰富表现形式和内容，打破了传统类型影片的配方程式，然后对各种类型以及元素重新加以组织、合成,更从而展现多重主题,蕴含更丰富的内涵，体现电影与时俱进的创新理念的同时，也将影片类型界限不断消弭与融合，兼顾观众多元化的观影需求，为影视制作注入了巨大活力，形成新好莱坞电影多样化、多类型创作格局。
"奇观
—部电影某—个画面，因为科技因素或视听技巧(摄影、场面、布景、环境、声音剪辑... ... )，具有极强的视觉冲击力，让人肾上腺素激增。"
在长达三卷的影片《特洛伊的毁灭》中，史诗级的大场面、巨大的布景、拥挤的人群、奢侈的服装都成为了是意大利史诗片的典型特征。导演还运用了许多摇镜头，扩大了固定画面的容量,使画面具有冲击力，以波澜壮阔的场景，多景物的复杂场面，增强了影片画面构图造型感，营造出视听盛宴，远远超出了观众们的视觉经验和审美期待，餍足观众视听张力，展现奇幻史诗
"科技
lsp电影影视创作者，为了进一步为观众制造沉浸感，探索观众想象力边界，运用现代尖端科技成果( 3D.vR、 AR)构建数字化景像，构建奇观场景。"
乔治·卢卡斯的《星球大战》，用模型化的特技效果带给观众一个虚拟真实的外太空世界。在一个极富想象力的故事框架之内运用现代尖端科技成果如激光、电脑、机器人等，向观众展示了一种神奇的宇宙奇观。该影片的成功在于将科技与电影的创意融为一体，将无限的想象力和最先锋的科技融合，从而构建独特“数字”生态影像符码,制造“虚拟美二_学”，创造强烈的沉浸感和具头愿一观众在视听空间中得到更大审美愉悦。
"政治
—部作品通过洗脑的方式，蛊惑民众，从而达到集政党的政治自的(控制)"
《奥林匹亚》是记录柏林1936年夏季奥林匹克运一动会的纪录片，也是由国际奥委会授权的第一部关于奥林匹克运动会的纪录片。这部纪录片分为“民族的节日”和"美的祭典"两部分。影片通过镜头向观众展示了运动之美，竞争的刺激以及理想主义的巅峰。而从意识形态的角度来看,这部影片试图以歌颂年轻男性躯体之美以及运动的威力来宣扬纳粹精神,导演十分善于把握时代脉络政治色彩，将政策融入意识形态，把电影制作方向牢牢控制在国家政府,大力推行符合其意识形态要求的电影创作，从而获得政府大力支持，有利于纳粹形象构建。因而此片也被认为是一部纳粹唯美主义的登峰造极之作，从此永远打上了历史的烙印。
"商业
—部由大公司立项制作，在大预算的投入下，集合天量人万物力，拥有众多明星阵容，承担着巨大盈利指标，能够满足天部分观众的喜好的电影。"
《大白鲨》是根据彼得·本奇利的同名畅销小说改编拍摄的。公映后，引起巨大轰动，它同时在500家影院上映，电视上也充斥着它的广告,人们蜂拥而至一睹为快。这部灾难片耗资1200万美元，却获利13300万美元，成为70年代中期票房最高的影片，史蒂芬·斯皮尔伯格向人们证明了他能够创造高度的紧张感和悬念感。而从影片主旨目的的角度来看，影片以迎合广大观众的审美需求为自标，善于利用资本的力量，打造豪华的商业阵容，强调极端的视觉享受和震撼效果，在更好地实现个人艺术理想的同时，满足观众的娱乐需求，实现票房口碑双丰收。
"民俗
—部电影包含一个民族的风土人情/人文底蕴"
1922年，弗拉哈迪拍摄《北方的纳努克》，记录了加拿大哈德逊湾东海岸北极圈内因纽特人首领纳努克一家人全年的日常生活，并表达了弗拉哈迪本人对原著民古老尊严的敬仰和质朴生活方式的认同。可见，弗拉哈迪倾向与表现人与自然之间的有机关系，以探险者的视角去看拍摄主体，通过在哈德逊湾的生活，采取充满诗性和浪漫化的艺术处理方式，用影像纪录人类命运，探索人类灵魂精神生活，并从庸常的日常中获得的体验和感悟,使得影片达到了诗性与哲学的高度，展现浓厚的浪漫主义情怀和意境美的创造，赋予其文献价值和人类学价值。
"质朴
—部电影把生活中的所有细节，用平淡如流水的方式，向你娓娓道来"
《东京物语》直接以“物语”命名，也表达了深远的物哀之情。片中，父母到了东京之后，女儿只给父母买了廉价的点心,为了避免麻烦,把父母安排到廉价的旅馆居住，母亲逝世后，惦记的只有母亲遗留下来的漂亮和服和上等的麻布.....电影并没有直接地表达出对于这种战后日本经济发展起来后人与人之间的陌生的批判,而是极为注重生活细节的刻画，将细节展露得淋漓尽致，将生活中的每一个细枝未节都安排得尽善尽美。在表演上追求真实、自然、生动的风格，处处表现出导演对“生活流”叙事方式的追求。通过细细描摹真挚的市井生活,呈现不经雕琢的朴素自然之美。
"哲思
—部电影包含着对世界、宗教、生存、爱情、死亡、人性、自然等等话题的深入思考。"
《第七封印》是英格玛·伯格曼最后一部讲述宗教与信仰的作品，片中骑士与象征死亡、身披裹尸布的死神对弈的镜头堪称经典,这部风格神秘诡异的影片虽然看起来有些晦涩，却蕴含着极为深刻的哲理。影片表现的不仅是死亡，更多的是信仰。导演试图将哲学化思考融入电影作品中，镜头常常对准生死、存亡、爱情和人性，力图描绘人性的真实性、丰富性和复杂性，去探索人类灵魂精神生活，给予思想上无限的冲击。
"时代
一部包含着浓浓年代背景，勾勒时代变迁，表达感时伤怀，对时代更替的无法适应情感的影片。"
贾樟柯的电影《山河故人》，讲述了中国将近三十年的变迁。电影分别以1999年主人公的相恋期、2014年主人公的婚姻期、2025年中晚年期作为时间段，向我们表现了人物情感碰撞与交织的命运故事。从主题来说，影片在纪录历史变迁、展现国家成长的同时，以民族历史适应特定的主题，蕴含了丰富的文化底蕴，丰富了影像的内涵，体现出浓厚的时代气息，映衬时代的历史沧桑，勾勒出浓重而鲜明的时代背景，浓缩着一个时代的文化症候。
"伦理
一部以社会伦理、道德观念为中心，探讨爱情、婚姻、家庭、宗教、代沟、社会问题的影片"
小津安二郎《东京物语》是其代表作，讲述广岛乡间的父母远道到东京探望成家立业的子女们，但子女们的家里却没有他们容身之地的故事。小津在片中反映了生老病死这一更为普遍的主题，以家庭伦理为主题，旨在描述家庭关系，体现出家庭道德观念变化的过程，探索伦理道德与人性和人类情感的矛盾，从而折射社会意涵，建立起关于伦理道德和现实生活的透视维度。
"女性
一部以女性角色为中心，彰显女性意识觉醒的电影"
在今敏的作品中，主角大部分都是女性，这些女性都有着各自显著的个性，并用一己之力对抗着男女不平等的时代。在《千年女优》里，千代子对爱情至死不渝的追求显示出了日本女性感性的特征;《东京教父》里的男同性恋小花有着女性心理，也是女性代表，她直面自己的内心,不逃避现实，而是乐观面对;《红辣椒》中的盗梦侦探红辣椒最终战胜了社长，更是代表着要打破男女不平等的传统思想。在这些作品中，今敏通过将女性角色转变为主体的书写模式，打造女性视角的荧屏世界，同时更加注重女性形象的塑造，彰显女性意识的逐步觉醒，反映女性意识的觉醒和成长以及对男权社会的摆脱，鼓励女性超越自我,颠覆男尊女卑的社会观念，不仅挖掘了女性的社会价值和自我价值，还是对男权社会的摆脱、对男性话语权的挑战。
"搬演
着眼于影片叙事的完整性与视觉观赏性，创造加工改造后的“艺术情境“"
在纪录电影开山之作《北方的纳努克》中，弗拉哈迪采用“搬演”的方式，深入纳努克一家的生活中，与他们同吃同住，真实演绎了属于原始文化的种种情节。这种方式强调拍摄者对场景的安排与控制，以弥补叙事断点为主要目的，介入拍摄过程，以虚实相交的电影实验，来探索拍摄对象的心理世界，挖掘“主观化的真实”，从而捕捉更为深刻的现实，传递给观众的是一个已经加工改造后的“艺术情境
"碎片
巧合、非线性结构、碎片化情节、形散神聚"
戈达尔在《筋疲力尽》中巧妙地利用“跳切”手法，对故事进行拆解与重构，使其从穿帮上升到电影语言的范畴。这种看似自由、即兴的风格，使镜头在不同的时间、场景之间任意切换。这种叙事技巧也贯彻了戈达尔不拘泥于故事的连贯性的理念，他企图打破传统叙事结构的束缚。他常常将故事拆解为互不关联的片段，忽略因果结构关系，镜头在不同的时间、场景之间任意切换,表现对象不断发生变化，通过一个个插曲将不同主题事件的交织，从而形成他独特的叙事观念。
