飞飞舰长（飞飞舰长制造机甲）-九幽软件

了不起的巧手们

《巧手神探》第一季即将收官，聊一下录这个节目的感受。

这是一个前所未有的快的时代。

技术变革带来的信息爆炸冲击着每一个人的身心，专注和安静带来的心流感越来越珍贵。我们的身体本能的需要我们专注和安静。因为“定能生慧”，因为“专注比智商还重要“，疫情的发生，也强迫我们的生活停下来，从拥抱与应对外部快速的变化，到回归内在的平衡与专注中，而在这个社会里，一直有这样一群人，耐着寂寞，默默专注于自己热爱的领域里，这就是中国的匠人。

中国从来都不缺匠人，更不缺匠人精神。只是在漫长的历史长河里，匠人似乎没有得到应有的尊重，在我们的博物馆里，那些精美的雕塑、壁画、陶瓷、青铜器下面鲜有记录下作者的名字。而《巧手神探》，就是要把这个时代的匠人推到台前，把他们“择一事终一生”的光芒让大家看到，用流行文化的方式推广匠人匠心，这就是这个综艺最大的魅力。

当节目组来邀约的时候，我想我能在这样一个能人巧匠汇聚的节目中做什么呢？从来没有做综艺常驻嘉宾的经验，但是的确从小喜欢画画和各类艺术，对艺术家与匠人有一种特殊的感情。还记得初学画画的时候，同学看到我背着画夹去画画，就会哈哈大笑地嘲讽说：“哟，肖央你还画画呢？”不怪别人嘲笑，我考了三年才考上理想的美术高中。自觉不是天赋型选手，所以看到几十年如一日坚持追求艺术的巧手匠人们，总是心生敬佩，甚至有些羡慕，所以很乐于去做巧手匠人们的推荐人，每一期录制都刷新我的认知，折纸、蛋雕、甲胄、巧克力雕塑……门类的丰富性与表达的充沛性，让我看到了一个更大的世界，也结识了众多可敬又可爱的巧手老师们。而通过与他们的相处交流，我更了解到在这个快的时代，坚持做一个匠人的辛劳与不易。

这几年流行一个词叫斜杠青年，似乎同时有很多的斜杠，拥有许多身份才是时髦的有能力的，但是我始终认为，历史上真正做出伟大事业的人，都是那些在相当长的一段时间内，专注做一件事，做到极致的人。而在这个时代，一个聪慧又认真的人身上只有一个标签是极为可贵的。

今天我想借由我的角度，再一次给大家浓缩介绍一下《巧手神探》中这些聪慧认真的巧手匠人们。

第一期

“玲珑妙手”——微雕大师黄跟宝

“功力精微，在纤毫间用绵绵巧力；小中现大，于寂寞处守玲珑匠心”这是最后一期节目中，我们给黄老师的颁奖词。工艺美术大师黄跟宝老师，擅长微雕与微缩古典家具、乐器制作，不仅是国家非物质文化遗产项目传承人，还多次打破吉尼斯世界纪录。他曾经在一粒米上面雕刻了一百多个中国书法字，更在一块十几厘米的牛骨上雕刻出等比例缩小的《清明上河图》！他做的指甲盖大的微缩乐器，每一件都可以演奏！当问答他为什么喜欢做那些让人爱不释手的微缩家具时，黄老师说从小他就喜欢各式各样的古典家具，小时候他在上海的家面积很小，没有地方可以放家具，于是他选择了自己动手做微缩家具来收藏，一动手就是一辈子。

黄老师私下里非常平易近人，而且还很幽默，录了两期节目，俨然变成了一个综艺咖。黄老师没有微博，网络上也找不到联系方式，节目组通过层层关系，最后找到他曾经参展过的一个场馆，辗转找到当时的策展人，这才联系上他，这个第一期就让我大开眼界的男人。

“饕餮好手”——分子料理大师郭红晓

郭老师是中国分子美食创意菜的领军人物，他是法国美食总统奖获得者、餐饮业国家级评委。说到这有人认为郭老师是个厨师，也对也不对。说不对，是因为没想到会有厨师这样做菜的。他能把一碗西红柿鸡蛋汤，做成无色透明，也能用芝士、椰蓉做出一碗牛肉米粉，总之你看到的绝不是你吃到的就对了，吃一顿郭老师做的饭，创意此起彼伏，让人刷新认知，大开嘴界且冲击心灵。

郭老师的分子料理把食材从厨房搬到了实验室，用电气化、医疗、科研、制药、航天等领域的机械设备来烹饪做菜，不仅在研究创意，更在研究营养。这需要颠覆性的想象力，还要具有能实现的技术与知识贮备，郭老师做菜的方式更像一个当代艺术家创作的方式，不断尝试突破局限，打碎重组，把一切的科学技术为烹饪所用，让料理达到另外一个维度。

“灵魂圣手”——蜡像大师周雪蓉

周雪蓉老师是大象东方蜡像艺术、“帷幕开啦”蜡飞飞舰长像馆创始人，她从上个世纪就开始钻研蜡像技艺，一尊制作精良的蜡像，平均耗时几个月的时间，她说：“没有生命温度与灵魂的蜡像，也只是一个标本而已。”所以20多年来，她和她的团队制作的蜡像数量并不多。

我们在蜡像馆中一般只会看到名人蜡像，而周老师做身边的普通人，甚至熟悉的人，在这些作品中，我们感受到更多接近生活本质的东西。也更能感受到周老师心里面的温暖和爱。最感动的是她还原的姥姥的蜡像，用自己最擅长的方式把至亲之人永远留在身边，里面流淌出的情感，一下就把我代入了，近距离看到那尊蜡像的时候，竟然有点眼眶湿润了。

第二期

“惊天鬼手”——魔术大师翁达智

7岁开始学习魔术的翁达智老师是当今在国际魔术大赛中仅有的四位获奖华人魔术师之一，多次担任国际魔术大赛的评判，是被誉为魔术字典的澳门魔术之父。

翁老师不仅仅是变魔术这么简单，他还融合了科学、心理学、数学和化学等知识原创了大量的魔术道具，好莱坞电影《惊天魔盗团》里面周杰伦出场的那家魔术道具店，就是以翁老师在澳门的道具店为原型搭建的，疫情的原因，很多道具没有办法运到拍摄现场，所以在节目中展现的不多，有机会真的要去实地拜访一下。

“玉面仙手”——翻糖大师周斐

“白衣飘飘，江湖很险；玉面郎君，翻糖好甜”这是我们翻糖艺术家周斐老师的获奖词，周斐老师是有糖界“奥斯卡”之称的ACADA国际蛋糕赛的冠军。

这位也是让我叹为观止的一位巧手，不光是他为录制节目所做的那一席逼真的日本料理，还有他自己创作的大量唯美魔幻的翻糖雕塑作品，融合了二次元文化以及中国传统审美，绝对是收藏级别的作品。特别值得一提的是周斐老师是个90后，而且非常帅，我们知道做匠人需要大量专注的时间，我问他：“如果你在做翻糖作品的时候，你的女朋友约你看电影你会去吗？”他想了一下说，“我会把她叫来跟我一起做翻糖。”

想了解周老师本人以及作品的可以去回看第二期节目。

“传神捏手”——面塑大师张倍源

张倍源来自西安，是非遗“面塑技艺”的第五代传承人，听起来好像挺老的样子，看起来也有一点哈，不过他也只有34岁，而且还曾是一名在日本学习动漫八年的留学生。

“面塑技艺”，普通人理解就捏面人，张培源出国留学那么多年，回家捏面人，这是很多亲戚朋友不能理解的。这让我想起了自己初学画画时候被嘲讽的经历，当然我当时是被认为“你还能搞艺术？”，张老师是被认为“你明明可以做更好的职业”。但是只有热爱才能战胜嘲讽，当然并不是一定要和嘲讽开战，专注追寻自己热爱的东西而带来的满足感，对当事人才是最有意义的。

独特的经历和西安这座古老城市的底蕴，让张倍源对传统文化有着更深厚的理解，他的面塑作品《丝路乐师》那种奔放与热烈的大唐遗风扑面而来，里面竟然还夹杂着一丝海贼王的风格，并且毫不违和，真的有趣。

他作为非遗传承人公开面泥配方，并且在材料上继续钻研创新这些就不说了，张倍源老师是一个充满热爱的人，期待看到他的新作品。

第三期

“百变奇手”——巧克力艺术大师韩磊

“不是巧克力工厂，是巧克力艺术馆”。

韩磊老师是巧克力艺术造型领域的大神级人物，多次担当巧克力艺术世界级比赛的教练和评委。

韩老师的巧克力手作环节，是神探们第一次全军覆没，一件也没甄别出来。天晓得巧克力居然可以做成能承重的桌椅板凳，可以做成一直在滴答转动的闹钟，可以做成纹样细密的金属盘子，巧克力的可能性完全超出我们的认知。当然这还只是韩老师为了满足节目录制需求临时做的一些以追求写实为目的的作品，他自己的那件在国际上获奖的作品暗黑孙悟空，里面蕴含着像黑巧克力一样幽暗炸裂的力量，看的谭卓当场掉下泪来。后来韩老师还帮我们制作了筷子兄弟的巧克力礼品筷子，在这里也一并感谢他。

“复古能手”——古风饰品大师雁鸿

雁鸿老师是个不折不扣的网红，她的每一期手作视频都能有几十万的播放量。她最擅长的是用环保廉价的各种材料制作成精美绝伦的饰品。大家可以搜她最火的作品“半边妆”，光是构思与摸索便用掉了她半年时间，尝试用纸片、用鹅毛染成金色等各种材料来制作，最终才做出这款繁琐复杂的头饰。

录制现场她特意带来了这件作品，谁能想像到这样一件震撼的博物馆级别充满皇家气质的饰品是用易拉罐为主要材料制作完成的。在我看来，雁鸿老师的创作甚至有一点叛逆，就是她坚持要用最廉价的材料做出看起来最昂贵的东西，她用作品赤裸裸的告诉大家：有价值的真的不是材质，是创意和匠心。

“易容神手”——特效化妆大师陈姣

写到这感觉像是在写水浒传英雄谱一样，这篇文章就叫了不起的巧手们吧。

陈姣老师师从奥斯卡特效化妆奖得主，曾经参与过数十部影视剧的特效化妆，塑造了上百个经典特效化妆人物。

在这期的录制中，陈姣挑战了一个不可能完成的任务，我们都知道电影的特效化妆是为摄影机服务的，有时还需要后期特效的辅助，这次陈娇老师直接挑战裸眼特效，在神探们的肉眼观察下瞒天过海，在卧底放水的情况下，四位易容的演员只被认出了一位，这已经是活生生再现武侠小说里面的易容术了。我想说的是，陈姣老师本来是从事市场营销方面的工作，按照通俗的说法叫半路出家，但是齐白石也是三十几岁才开始学画画，所以说“只有热爱，没有早晚”。

第四期

“大片推手”——道具大师王水利

王老师合作过非常多的知名导演，《寻龙诀》《泰囧》《心花路放》《杀生》等电影道具都是他负责的。

道具师在国内是长期被低估的一个职业，甚至没有一家院校有这个专业。包括水利老师在內，中国的顶尖道具师都是在一线摸爬滚打实战出来的。在一些动作戏中，为了拍摄安全，道具师会用轻便的材质制作一些逼真的兵器、酒瓶、瓷器、家具之类。这一期水利老师展示的就是道具师以假乱真的一面。

布防的时候，水利老师坚持把他的道具作品放在很少的几件真实物品中，四五选一。（掩护的物品越多，肯定越难甄别哪样是道具），这个不光是对自己的作品有信心，我觉得如果别人偷梁换柱了的话，他自己可能都分辨不出哪一样是自己做的道具手作，哪一样是真实的物品吧。

当然道具师在实际工作中要完成的绝不仅仅是这些，很多时候要去寻找和创作这个世界上稀有或者不存在的东西。

“算纸神手”——折纸大师刘通

“纸艺通神，几道折痕能成世界；手法莫测，无穷演算才是高能”。

上到世界最大的折纸犀牛，下到精巧逼真的折纸昆虫。多次获得吉尼斯世界纪录的刘通老师带给我的是理性的震撼。无需任何裁剪与拼贴，用一张完整的纸，他可以折出世界上任何立体的东西。这门艺术重要的不是想象，是计算，整个世界在刘通老师的眼中都是可以被展开的平面，这个真是最强大脑了。当然并不是有了最强大脑折纸艺术就变的简单，刘老师曾经做的一个经典作品——青花瓶，因为2毫米的误差，不停的修改、计算，花费了一两个月的时间，需要运用大量数学理论以及空间构建能力的支持。当他在制作大型作品的时候，因为过于投入和专注，有时会发生人被忘在了未完成的纸张里的情况，这样的情节拍成电影的话应该会很动人吧。

说回那件1：1比例的折纸白犀牛，用最环保的脆弱的纸，折出濒临灭绝的白犀牛（世界仅存一头），整个作品从材质到表现都传达出了一种对人类的提醒与对自然爱意。

“点金奇手”——废现大师魏明辉

点石成金，变废为宝。自称“捡破烂的”魏明辉毕业于清华美院，是一个变废为宝的设计师。

废弃的人造草坪、凉席、广告喷绘布、消防水带……在他手里都可以摇身一变成为非常时髦的箱包、服装、家用摆件等看起来全新的物品。特别是用草坪做的那个包被魏老师取名叫“草包”，很有幽默感，他说幽默是自己设计灵感的来源。

他的品牌叫“内存”，我理解是旧的记忆、过往的被抛弃的东西，被魏老师重新赋予了生命。在他的设计中蕴含了一种很动人的哲理，就是那些看似不配的垃圾，换一个不拘一格的视角重新看待它使用它，会激活一种能量，让“垃圾”变得充满价值，点石成金也就是这个意思吧。

第五期

“仿生能手”——仿生生物大师王乃鹏

王乃鹏老师从事电影物理特效行业24载，参与大片无数，他是看着中国电影工业一步步发展的人。

物理特效简单说就是电影中无法实拍的生物内容，用机械仿生的手法做出实物来，再现恐龙、上古神兽、制作活灵活现的狼群、马匹、老虎、鳄鱼……代替真实生物拍摄。王老师的仿生动物甚至做到飞飞舰长了微表情的动态，逼真到我这个拍电影这么多年的人在影片中也看不出哪一个是真实动物，哪一个是王老师的手作。

而他从事这个职业的初心来自于他想保护动物，他的理想是未来用仿生海豚代替海豚馆里的海豚，用仿生生物代替一切会伤害到真实动物的表演，这个是最打动我地方。

“机修高手”——破烂大师吴阳德

与其用其他Title，我更愿意称他为上海机车铺老板老吴，他的性格有一种很内向的活泼，也是我觉得最有艺术家气质的一位。

节目中他用各种“垃圾”做出造型各异的灯具（应该说是有灯具功能的艺术品），让我觉得他真是一个极有艺术敏感度又充满爆发力的人。不说可能没人相信，他十几岁初到上海是以捡垃圾为生，竟然在捡垃圾这件事里捡出了灵感，开始琢磨着用它捡来的垃圾来创作，来表达对世界的态度。我很爱老吴作品里那种野蛮赤诚的那个气质，那是很多受过专业美术教育的人没有的东西。

真正吃过苦的老吴是看清生活的真相之后依然热爱生活的人！虽然我想买他的台灯他不愿意卖给我（最后是送给我的），但他的作品和故事真的非常打动我。

“刀尖魔手”——蛋雕巧手杨星国

“刀尖无畏，在破碎前抓住美；蛋壳有爱，自细微处闪光辉”。蛋雕艺术对作者的美术功底要求非常高，而杨星国老师在接触蛋雕艺术之前在世界最高海拔的青藏线跑了十五年的大货车。算是“半路出家，大有所为”。我觉得杨老师雕刻时的细腻和他长期开货车时所锻炼出的专注力是分不开的，因为蛋壳这种材质雕刻起来特别不容易，它真的太脆弱了，你用刀去在脆弱的壳上雕刻，对作者的考验非常大。在创作过程中要以刀代笔，自始至终保持心静、手稳、下刀准。特别是在作品的关键处，稍不小心就会前功尽弃。

何其有幸在节目中和杨老师一起亲手尝试了一次蛋雕，用“冷兵器”去雕刻一个感性的艺术作品，这种创作十分打动我。整期节目让大家最大吃一惊的是蛋雕的挎包，没有人会想到蛋壳可以制作成背包，杨老师的这种设计灵感和创意非常有智慧。节目之后老师送了我一个蛋雕马家窑彩陶王（录这个节目的福利哈哈）。马家窑彩陶王是四千两百年前在甘肃临夏出土的。杨老师做出这件作品，是对古人智慧的一种敬佩的表达，也是把自己对家乡的热爱都洋溢在这个作品里（我发过微博照片大家可以去观摩一下）。

有个小插曲，拿到这个礼物的时候我跟团队分享“古人的智慧太伟大了，你看他用这种简单的线条提炼出抽象造型，像宇宙，像河流，像某种符号……”我助理紧跟着接了一句，“我觉得它更像是一个蛋。”众人捧腹。

第六期

“南派鬼手”——文物修复大师刘胄

“一流修复，使破碎的团圆，使飘零的重聚；上佳手艺，让长情者回望,让流逝者归来”。梅山教派丹青院第19代传人“南派鬼手”刘胄老师是一位古董修复巧手，今年33岁的他，从事文物修复已经有16年的时间了。刘胄老师从事文物修复行业，除了家学渊源，和自己的努力和热爱也是分不开的。文物修复不仅靠的是经验，更需要大量历史知识的补充，同时还需要物理和化学知识的支撑。迄今为止刘胄老师已经修复了3000多个文物，其中包含30多件一级文物。每一次的修复过程，都令他非常沉浸，我甚至可以想象到他工作时的画面，仿佛整个人都沉浸到了器物所在的那段历史，他在和过去的人事物对话。

通过器物的修复，他让碎片重聚，将裂痕抹平，使记忆重现，我觉得他的工作就是用自己的时间，去拯救文物的时间，因此我更喜欢称他为“古物医生”。在给文物做修复之前，为了更好的观察文物破损情况，他会给破损的文物拍X光片，根据破损位置和破损程度来进行修复，更是非常灵活地运用了3D打印技术来进行文物修复。这种古代文物与现代科技相结合的修复方式，让在历史的长河中饱经风霜破损缺失的文物得以完璧。我最喜欢刘胄老师的一句话是：看到破碎的文物，就像医生看到了病危的病人，医生挽救的是病人的病痛，作为文物医生挽救的是一个民族的技艺。

这期节目录制也带给了我们完全沉浸式的体验，在充斥着真古董的整个房间里，大家真的非常紧张，录制巧手这么多期第一次这么紧张（因为这个屋子真的太！值！钱！了！）。

“快刀花手”——食雕大师岳振东

用一把刻刀让果蔬换一副躯壳，用一片赤子之心让作品栩栩如生。全世界的人们对于中国厨师的刀工都有着极高的评价，食雕大师岳振东在从业二十年来几乎横扫了国内食物雕刻的各大奖项。一把普通的刻刀在他手上仿佛是一个魔法权杖，被它接触过的食物都会变成栩栩如生的手作。他在节目中用萝卜10秒钟就雕刻出一只蝴蝶，让神探团叹为观止。我最惊叹的是他用南瓜雕刻的孔雀，尾巴上的一片尾翎就要刻50多刀，一只孔雀有80多片尾翎，整个作品刻了2万多刀，这是多么强大的耐心和毅力才能完成的作品啊！

岳老师娴熟的技艺让我产生了思考，也对巧手老师们更加地敬佩，人们都说熟能生巧，熟练的过程中需要不断的重复，一次又一次，这个过程或许枯燥或许机械，也会伴随着不断地受伤，但是他们的坚持到底，他们的热忱于心让我对这些巧手老师们更加地敬佩。我们人类创造的能力真是无穷无尽，就算你把他关在厨房，他也可以成为艺术家。

“染色彩手”——蓝染大师韦祥龙

“蓝，有百种。蓝靛染是世界上最古老而且至今仍在延续的染色技艺”。韦祥龙老师是布依族蓝靛染织技艺非遗传承人，蓝靛染是他从小耳濡目染的一门手艺。对这门技艺越了解，我越觉得惊艳。惊艳的是蓝染原料用的是板蓝，是不是对这个植物很耳熟？但它其实和板蓝根没关系，它们不是一个“科室”的。除了板蓝之外，还会加入米酒、中草药、草木灰等制作成染料，而且不需要高温加热，非常的纯天然。顿时觉得古人的智慧真的太值得称赞了。

在当期节目里我和海涛尝试了现场染布，韦老师给我们每个人一块织布放到染缸里去染，这种尝试是从来没体验过的，新奇之外更多的是感动，对于千年民族文化传承下来的感动，其实回过头看看我们自己国家，自己民族的东西，你会发现这些快失传的东西才是越发珍贵的，还是希望会有更多的年轻人可以加入民族文化传承的队伍中来……节目之后老师还把录制时我染的布送给了我留作纪念（好像经常收到巧手老师们的礼物哈哈）。

第七期

“千面秀手”——古风装束复原大师胡晓

“服章之美谓之华，礼仪之大谓之夏。华夏国风，山高水长”。胡老师的团队是被誉为“神一般存在”的中国装束复原团队，以90后多、博士多、硕士多而闻名，聚集了众多国内美术、文史、手工艺的专业人士。在做古代装束复原时，为了确保还原的正确严谨，胡老师和团队成员会借鉴大量的文献资料和实物资料，全部由手工完成古代装束。从先秦到清初，在胡晓老师的作品里你可以看到几千年中国人妆发服装的变化，让人不禁赞叹万分，是何等的细腻入微才能复刻的如此唯肖，这便是华夏子孙最真实的样貌，不同年代不同的服饰变化，历经千年传承下来的美好文化。

在和胡老师聊天的过程中明显感受到他对这个行业的热爱，对中国传统文化的热爱，带着爱投入到自己的工作中，他整个人是绽放着光芒的。虽然这期大家都是古装装扮，但是在极乐之宴上看到胡老师的作品第一反应就是仿佛画中人走到了现实世界，这就是一场“古代人的极乐之宴，复古装束的盛世狂欢”，越了解越发地觉得中国人实际上穿自己民族的服装最是好看。

“我们通过装束复原，来找回属于民族的审美，只有找回这个基底，我们才能在之上播种开出更加绮丽的花。”胡老师如是说。

“烘焙妙手”——面包大师龚鑫

“自古英雄出少年”95后的龚鑫老师已经获得了国家一级西式面点师的称号，2020年获得了全球烘焙世界杯冠军的奖项。对于面包烘焙，我们都有一个刻板印象，觉得再怎么改变形态但是面包的质感是不会变化的，直到甄别起龚老师的手作。他把面包伪装成精心雕刻的香炉、放置纸灯的灯架、木质纹理的铲子，非常难分辨，在老师提示下我们才找到所有手作，不然我们真的一个都甄别不出来。

用西式糕点的形式，做出中式物件，只有中国的面包大师才能够做到。

“鲁班之手”——木质机关大师钟翊

钟翊老师研究木质机关十几年，根据古代机关术设计出近百种木质机关，因为给密室逃脱设计了很多全木质机关，玩家们赞他“密室鲁班”。钟翊老师的机关不仅仅是机巧设置，还结合了很多中国的古典文化，比如日晷、四象八卦、华容道、生肖等进行线索埋藏，他非常用心地去制作设计每一个机关。

节目里大家共同寻找线索、破解机关的过程，让我了解了机关术，更加感受到了巧手之巧。机关术是中华古代科技文明的代表，随着工业时代的到来，这些精妙的设计渐渐被弃之不用了，钟老师能够把他们重新设计，借由现代的玩法推陈出新，让更多人了解到我们曾经的文明，这点我非常的敬佩。

第八期

“像素强手”—— 乐高大师蒋晟晖

蒋晟晖老师是中国大陆唯一一个乐高专业认证大师，是全球19个专业认证大师中最年轻的一个。乐高对于他已经不仅仅是玩具这么简单了，这些小碎片在他手上可以变成任何东西，可以是画笔，可以是积木，可以是建筑材料，更可以是结合了光电技术的小汽车。只要他脑子里能想出来，就能在现实中搭出来。

最触动我的一幕是在节目里我们完成蒋老师制作的神探团宣传照的瞬间，当看到完成品时的感动是无法形容的。我们是用几大块的乐高模块去完成了宣传照拼图，但是老师在制作过程中却是用一颗颗小小的乐高零件去拼接制作而成，超过九万颗乐高零件，制作超过460个小时，这样的工作量和所需要的专注度是让人无法想象的。

蒋晟辉老师和其他乐高大师的不同之处在于他的乐高作品多与中国传统文化相关：乐高兵马俑、乐高塔、乐高榫卯、乐高清明上河图、乐高孔明锁等，他可以用像素去制造一个世界，用乐高去宣扬中国传统文化，用爱去对待每一件作品。

“绕指绵手”——拉糖大师吕浩然

“一项神通，硬似坚冰柔能绕指；多年绝艺，手中造物糖上写诗”。吕浩然老师是2018UIBC世界青年甜点糖艺师大赛冠军，中国甜品国家队教练。

吕浩然老师是我们的救场天使，为了《巧手神探》这个节目，加班加点制作了新的作品，还打包好之前的一些被艺术馆收藏了的艺术拉糖作品，只用几天的时间，制作出了四件非常厉害的拉糖作品，当然结果就是让我们神探团一个都没有猜着。最让我震惊的是一件项链作品，吕老师用糖制作出了金属的质感，这是我完全没有想到的，肉眼根本无法分辨的出来。巧手神探再次刷新了我的知识点。

甄别环节结束后我们神探团也体验了一次拉糖。一整块糖放在手里第一感觉是烫，然后是柔软，拉开几次之后随着糖温度的降低，糖变得越来越硬，越来越难拉开，在拉糖的过程中我甚至觉得吕浩然老师仿佛是大力水手，把拉糖作品制作得这么细腻，每件作品都该被视为珍宝。

“童心稚手”——发明大师飞飞舰长

飞飞舰长是个让我毫无头绪的网红巧手，全网超500万粉丝，大家都非常期待他在自己的“兵器库”里造出来各种各样的硬核单品。

据说飞飞舰长小时候最大的爱好是“拆家”，冰箱、洗衣机都没少被他拿来做实验,而通过一次次探索和尝试,他慢慢将自己的想象变为现实。在他的发明中,有许多是还原电影、动画、游戏中的物品，也有不少是自己天马行空的想象。

飞飞舰长带着一颗不愿长大的童心，追逐自己喜欢的东西，实现了自己的梦，这也许是每一个发明家的初衷，这种独一无二的匠心与童心的融合，是让我屡次被震惊的。

第九期

“百炼铁手”——甲胄大师温陈华

“铠甲身躯，英雄气魄；淬火手段，侠士心肠”，这是节目组送给温陈华老师的颁奖词。

小时候特别喜欢军装，而最早的军装就是甲胄，温老师专门研究中国盔甲历史，是我特别喜欢他的一个原因，也非常有幸和温老师做了一次直播，有了一些交流。

曾经去过许多博物馆，看到更多的是欧洲中世纪、日本的铠甲，中国保存下来的盔甲不是那么多。我欣赏温老师的地方在于，他会从各种历史文献、壁画里研究真实的甲胄应该是怎么样的，弥补了中国实体甲胄文物的空白。

录节目时有幸穿了一下铠甲，现场看到铠甲你才知道它有多漂亮，那个时候中国的文化还没有受其他地方的影响，是非常自成一派、非常自信的一个审美体系，而且很适合东方人的体型。当时我就想到古代上千人穿上这个铠甲就是“但见动地银山来”，这种场景每次在电影里看都极其震撼，闭上眼仿佛身穿铠甲置身于古代战场中。

“错觉画手”——错觉画艺术大师万氏兄弟

万氏兄弟由双胞胎哥哥万以琚和弟弟万以珩组成，是目前中国顶尖的错觉艺术家也是国际上知名的3D地画大师。

因为我也是美术专业出身，所以对这样的视觉艺术非常有兴趣，它把绘画从平面变成一个立体的东西，从二维到三维的错觉制作，重要的是和人的互动，和人的关系，线条稍微偏差一点都不成立，角度偏差一点也不行，这对艺术家的空间想象力是个非常大的考验。万氏兄弟的作品我特别喜欢，不仅在平面上去画，还在人身上去画，到最后演沙发的小哥出场的时候，我真的觉得他们太可爱了。

Ps：这期节目录制的很晚，甄别有一个环节设置了现场煮馄饨，一股暖意涌上心头，热汤馄饨直击味蕾，真的很好吃。

“时尚妙手”——设计大师兰玉

兰玉老师是中国本土成长最迅速、最具影响力的85后婚纱礼服设计师，在时尚界可以说是鼎鼎大名，许多女明星都穿过她的定制礼服，是家喻户晓的明星设计师。

兰玉老师这次给我们展示的其实是材料的更多可能性，她用纸代替布料传递东方雅致之美，这其实就是兰玉设计服饰的理念，把中国传统技艺与高级定制结合，把中国的水墨和环保结合在一起，给人更多关于服装的遐想空间。