自从 1993年香港诞生第一场COS秀活动，Cosplay（角色扮演）引入国内至今已经发展了24年。作为舶来品，近年来Cosplay在我国迅速发展起来，它一般指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品和游戏中的角色。 就算平时没有关注，每逢节假日，你肯定也在各大公园景点看到过一群身着盛装，手持各种道具，摆出特定姿势拍照的人，他们被称作Coser（角色扮演者）。 起初，Cosplay只是一些年轻人出于喜欢和好奇，装扮成自己喜欢的动漫人物，在同学中耍耍酷或在学校表演一下。但随着近年来我国动漫游戏产业的发展，很多动漫节展为了提升人气，扩大宣传，都会邀请一些Cosplay团队到现场表演，这使得Coser们越来越关注自身的表演水平。 “从最初的稚嫩、粗糙，到现在的成熟、精美，中国的Cosplay取得了巨大的进步。”一位业内人士如此评价。 1 60后大叔闻名COS圈 用老旧缝纫机做“二次元”服装 在Cosplay圈内，北叔是颇有名气的定制裁缝。只要自带布料和设计图上门，他就能化图纸为“二次元”传奇。 北叔的裁缝店开在上海武夷路上。走进店里，“穿越感”迎面袭来：20多平方米的屋子，四台老旧缝纫机一字排开，布料、剪刀、彩线散布其间。不过，老器物产出的东西却是满满的“违和感”：墙头幕布上挂满蝙蝠侠、海盗、超人等色彩缤纷的角色cos服。 因为之前在闸北公园开店，闸北公园的大叔嘛，Coser给他取了个亲切的称呼： “北叔”。北叔1967年出生，他显然没想到，凭裁剪手艺竟成了“二次元”裁缝。 传统裁缝闯入cos圈 北叔名叫蒋克勤，来自中国传统裁缝之乡——江苏泰兴。“父亲就是裁缝，我十几岁就出来做裁缝了。”北叔说。1994年，他在闸北公园开出裁缝店，当裁缝这一行走下坡路时，他开始兼做演出服。一次偶然的机会，北叔和Coser结了缘。那天，有个胖胖的、迷恋Cosplay的女生路过瞥见北叔店里挂出的演出服，就找上门来了。 女生向北叔比划着cos服的模样。“你如果有设计图，我就试试。”北叔一口答应。那是cos服中比较简单的海盗装，他琢磨了一个晚上。来拿衣服时，女生大赞。后来，这位女生介绍了不少好友来北叔店里做服装，北叔接的cos单子越来越多。那年正值Cosplay在中国兴起，北叔就这样闯进了cos圈。 “这活不是谁都能干的。”北叔说，这和传统裁缝不一样，一件cos服一个款式，件件不重样，款式也比传统服装复杂。北叔屋里堆满了动漫书，那些年轻人会把最新的设计图稿传给他。 cos服做得多了，北叔在圈子里名气也响了，他开始专攻这一块。“很多玩家去淘宝店买，但难达到个性化要求。”有些客户在淘宝店买了，觉得不合适，或嫌做工粗糙，就拿到北叔店里改。两年前，闸北公园店拆迁，北叔把店搬到了武夷路。 cos盛典就像赶庙会 十多年来，北叔经手的cos服不下数千件，但他很少看cos演出。唯一一次是世博那阵和女儿一起看的。“场面很有气势，看着他们穿着自己裁剪的衣服，有点成就感。”对cos族的盛典，北叔的理解是，一群共同爱好者聚到一起，就像赶庙会一样。 北叔 北叔不打游戏、不看动漫、不看演出，主要客户就是在读大学生。但北叔也遇到一些妈妈级玩家，一般都是80后，大学时就喜欢cos，当时条件有限，现在工作了有钱了，就带着孩子来定制cos服，“她们也不参加演出，就是自娱自乐。” 看好cos发展空间 这个被漫画、动画、游戏和小说组成的“二次元”世界所催生出的群体主要集中于85后到00后。“cos衍生出很多行业，这条产业链带动很多人就业。”北叔掰着手指给记者列举，编剧、道具、编舞、服装、美工、假发、鞋子……“我只是其中一环。” 北叔的心态很好，他专攻服装定制。他的一位合作伙伴“熏”专攻道具。“服装和道具风格要一致，我们接到单子后互相介绍。” 这两年冒出很多小型游戏公司，他们也找北叔定制服装。有套霹雳布袋戏cos服，北叔绞尽脑汁，“图太抽象，看不懂结构，玩布袋戏的人又追求完美，要求很高。”这套服装，北叔花了三天才通关。 “做你这行收入怎么样？” “除掉房租，每个月赚个万把元吧。”北叔看好cos发展空间，这在日本已形成相当完善的产业，他认为上海还有很大的空间。 2 90后Cosplay道具师 爱好和商业的博弈 铠魂堂是一家Cosplay道具工作室，主要业务是定制动漫、游戏等二次元角色的服饰及道具，像网易的游戏《阴阳师》，或是《最终幻想》，常有爱好者愿意花几千甚至上万元，向铠魂堂定制人物全套道具。也有像《魔兽世界》、《梦幻西游》等游戏的开发公司邀约定制服饰道具，用于宣发视频或平面广告的拍摄。 在二次元经济猛然兴起的当下，成立仅两年的铠魂堂已是业内订单不断的热门公司，叉文慨叹，爱好变成了生意，这门“不务正业”的生意不仅改变了自己，也影响着围绕铠魂堂的一群90后，甚至95后员工。 2016年，背靠二次元的项目成了资本热捧的对象，快看漫画、次元文化、ACfun、快乐工厂等A轮，甚至是天使轮的创业公司时常爆出千万级规模的融资消息，刺激着从业者紧绷的神经。 对于铠魂堂这家蜗居在水洪庙村的创业公司和叉文而言，突然而来的热闹显得有点“浮躁”，他说，他静下心来，做好产品是第一位的，Cosplay是一个梦的话，这个梦要继续做下去。 我们是“Cosplay道具师” 叉文原名谭乂（yi）文，乂字没人弄得明白怎么念，看着像个X，就被叫成了“叉文”，他则自称“EVA大魔王三世”。 2014年下半年，叉文结束了浙江理工大学科艺学院的大学生活，4年Cosplay社团的洗礼，让他鼓起勇气和朋友创办了铠魂堂，正式开始“Cosplay道具师”生涯。 目前，铠魂堂最主要的业务是私人订制，通过淘宝店铺，承接动漫人物整套服装道具的设计、制作服务，价格在几千到上万元不等，比如英雄联盟中狮子狗雷恩·加尔的盔甲售价在 8000元，全身玻璃钢开模的产品，如一套蝙蝠侠道具售价22000元。 当某类产品被用户频繁求购时，叉文会考虑进行批量生产，比如最低95元一个的士兵76头盔，第一批量产1000个左右，淘宝每天走量几百个，售罄是常事。而最近游戏《阴阳师》走红，通过玻璃钢翻模、量产技术，叉文将SSR式神茨木童子的服饰道具费用降到了2500元。 随着名气的增长，铠魂堂也成了不少游戏公司的道具供应商，此前，电影《魔兽世界》上映时，铠魂堂为暴雪公司交付了40套魔兽人物道具，这让叉文和团队兴奋了一段时间。 与众多的Cosplay店铺相比，铠魂堂的定价不低，很多商品在千元以上，但叉文苦笑，这生意其实并不好做。“我们一直在开发新产品”，因为是定制服务，铠魂堂承接的订单千差万别，以《英雄联盟》中狮子狗雷恩·加尔为例，这套道具涉及到了皮毛、铠甲等多种材质，且造型极为复杂。 接到订单后，团队需先讨论确定工艺流程，哪些部件要用油泥雕来造型，哪些用PVA或EVA材料造型，皮毛的材料用什么合适，喷涂上色怎么做。 “不同的产品在工序、流水线的制作上全然不同，每一个都要想办法重构生产流程。”叉文说，对于全套定制的服装道具而言，长达数月的开发和生产并不是个例。 在爱好和商业间找到平衡 在Cosplay圈子里，还原度是Coser最关注的点，大到武器的长短、比例，小到皮毛的颜色、质感，细微的差别都需要面对客户挑剔的眼光。 花大价钱买一个根本没有用的服装道具，有什么意思呢？叉文举了个例子，Cosplay存在一个稳定的玩家圈子，跟爬山、骑自行车的圈子一样，玩家们不定期交流、聚会、拍片，本质上都是出于热爱。而对于铠魂堂而言，在定制之外寻求批量化生产的可能，并尽可能降低制作成本，这是叉文主要的思考点。 “刚开始时愿望是一样的，从事爱好的东西，有得赚就行了。”说起朋友的离开，叉文有些失落，随着公司越来越大，想做的东西更复杂，时间及模具等成本投入更大，经营压力随之增大。 “爱好不会考虑时间、材料成本，工作就不一样了，让各种技术人员在一起，考虑经济效益，考虑利润，营业额。” 走了一拨，来了一拨。与很多创业公司的人员构成不一样，铠魂堂的工作人员和叉文都是90后，甚至是95后，人数在25位，他们来自全国各地，而来这里的原因差不多只有一个，近距离感受Cosplay道具制作，并投身其中。 选择性发展：保守而有热情 在过去的2016年，基于二次元产业的资本运作可以用两个字形容——疯狂，二次元从来没有像今天这样被广泛的关注。 不过，相比而言，资本与媒体更多关注的是二次元内容创业，比如快看漫画、次元文化、ACfun这类集聚用户的内容平台。 而像铠魂堂这类服饰道具类定制的创业公司依然处在自然生长阶段，对于从业者而言，也有人自然而然的涉足内容和粉丝运营，成都力量熊猫就是其中一列。其原先也是从道具制作切入市场，创始成员同样来源于Cosplay社团，在服装道具的制作之外，布局有平面及视频拍摄团队，且频繁参与中国Cosplay的评比活动，在圈内知名度相当高。其《剑三》系列微电影、影画集曾有过不错的影响。 目前，虽然铠魂堂及其个人运营着微博，粉丝中也有演员徐娇这样的大牌Cosplay玩家，此前淘宝双12期间的二次元日中，铠魂堂也尝试了淘宝直播，效果不错，但“最近的计划是提高工作效率，让流程更顺畅。”定制化的业务，加上流动性颇大的创业团队，这让铠魂堂在制作上颇耗时间，叉文更希望给基于产品制作本身能够有所沉淀，而基于国内各大活动的舞台表演、展示，甚至是内容节目的制作，目前还有待观察。 “我们的特色在于产品的改进上会花很多心思，非常讲究，在保证质量的前提下，尽量减少成本。” 在2016年即将过去的时候，叉文在个人微博写下了这么一段话：“慢工出细活，丑陋的东西看的多了，也不知道怎么就没感觉了，在这浮躁的社会，愿你我保持热情，荣辱不惊。”
