如果你也在关注2017年的威尼斯双年展，那你一定见过下面这件作品。
这些艺术作品来源于威尼斯Peggy Guggenheim Collection （佩吉·古根海姆的美术馆）。
古根海姆这个犹太家族的2位重要成员都对于现代艺术史的发展做出巨大的贡献。我们常听到的 “古根海姆美术馆” 其实是指位于美国纽约市1071 Fifth Avenue的The Solomon R. Guggenheim Museum 。在地球的另一边的意大利威尼斯的大运河上，还有一个Peggy Guggenheim Collection 。这两个美术馆目前都由the Solomon R. Guggenheim Foundation出资运营，其名下的美术馆还分布在阿联酋的阿布扎比和西班牙毕尔巴鄂。
佩吉·古根海姆的美属馆保存着264件现代艺术品，每一件作品背后都有一个关于创始人 Marguerite ”Peggy” Guggenheim （佩吉·古根海姆）作为艺术藏家、艺术家的爱人、前卫主义者的故事。
本期的非常之人为你讲述20世纪最传奇的女藏家、艺术缪斯、拉萨犬迷： Peggy Guggenheim （佩吉·古根海姆）。
不安分的贵族小姐
佩吉·古根海姆于1898年出生于纽约一个十分富有的犹太家庭。在她13岁时，佩吉的父亲死于泰坦尼克号的海难，19岁时佩吉·古根海姆便继承了父亲的一部分遗嘱。
佩吉·古根海姆自由便厌恶上流社会无趣的精致，反而对冒险和成就充满渴望。高中时期，佩吉就把自己的眉毛剃光，这在我们的时代看来依旧是时髦的举动。成年后佩吉在当时的一家先锋书店The Sunrise Turn 打工，并结识了当时前卫的艺术家和思想家们。
1921年，23岁的佩吉·古根海姆来到了充满了新生事物的法国巴黎。在这儿，她对于情欲和艺术的冲动开始觉醒。
对爱上瘾的卡萨诺瓦
佩吉·古根海姆在1946年发行了自己的第一本回忆录Out of This Century，书中她称自己一生有过400多位情人、2次婚姻、与当时有头有脸的人物开展过多段长期的浪漫恋情。她还说自己无法抗拒有智慧、有艺术激情的男人。
佩吉·古根海姆和第一任丈夫育有2个孩子。这段长达6年的婚姻中充满了争执和暴力，她的丈夫 Laurence Vail 甚至差点在浴缸中将佩吉淹死。佩吉与另一位爱人长达5年的关系中也充满了不和谐的打斗。
佩吉·古根海姆最引人关注的一段情史便是她和超现实艺术家Max Ernst （马克思·恩斯特）的婚姻。
佩吉倾心于Max Ernst 的艺术才华，而他却只把佩吉当做稳定的经济来源。两人最终分道扬镳，Max Ernst 取了女画家Dorothea Tanning。
除此之外，佩吉·古根海姆还和著名的大文学家 Samuel Beckett （萨缪尔·贝克特）、Constantin Brancusi、Yves Tanguy、 Gregory Corso、 Jean Arp 和 Roland Penrose有过短暂的浪漫史。
大胆进行整形
这位自信的富家千金其实也有自卑之处- “像土豆般的鼻子”。佩吉从小便十分厌恶自己遗传的古根海姆家族的鼻子。1920年，22岁的佩吉花了1000美元进行整形手术，她是早期的整形艺术史上敢于吃螃蟹的女性之一。但是因为手术太疼，她强行让整形医生终止手术，最终她的鼻子并没有变成她接受的样子，甚至比以前更不美观，但是她并没有修复这个搞砸的手术。
善于点石成金
1938年，佩吉古根海姆在英国伦敦建立了自己的第一家画廊Guggenheim Jeune。短短的一年内，这位完全没有接受过任何艺术训练的女藏家以独特的视野和大胆前卫的审美挑选出许多后来被载入艺术史的艺术家。
她展览过的艺术家包括Jean Cocteau, Yves Tanguy，Wassily Kandinsky和超现实主义的领头人物 Miró, Masson, Picasso, Burra, Magritte 。
不过，这家画廊因为代理的作品过于实验性，收益十分惨淡。佩吉没有停止收藏，反而燃起建立属于自己的美术馆的雄心。
单枪匹马拯救艺术
为了建立在伦敦的美术馆，佩吉前往巴黎收购艺术家的作品。当时的纳粹在欧洲大量抢夺艺术品，艺术家们都在廉价的甩卖作品。为了使自己钟爱的现代艺术不被纳粹销毁，佩吉几乎每天购置1件艺术品，用40，000美元收购了125件作品。
佩吉本想让法国的卢浮宫协助她保护这些欧洲现代的艺术品，可是卢浮宫的认为这些作品不值得被保留。
当时的伦敦Tate Gallery （泰特美术馆的前身）拒绝收藏佩吉购买的这些现代艺术作品，理由是：它们不是艺术。Tate Gallery的画廊总监还让海关阻止佩吉的艺术品进入英国。
1941年，在一位朋友的帮助下，她将这批艺术品以床单、毛毯、厨具的名义通过货船运往了纽约。在纳粹入侵巴黎的48小时内，她成功逃离了法国南部。
滋养美国现代艺术
佩吉·古根海姆位于纽约57街的“Art of the Centrury 本世纪艺术画廊” 不仅保存着艺术史上最重要的那些男性艺术家的名字：Jackson Pollock，John Cage, Robert Motherwell, Willem de Kooning, Hans Richter, Piet Mondrian, Clyfford Still, Mark Rothko, Theo van Doesburg, Giorgio de Chirico，还举办了第一个全女性艺术家的展览，展出者包括 Frida Kahlo, Louise Bourgeois，Leonora Carrington。
不过，在男性独裁的纽约，佩吉·古根海姆对艺术的信仰却被上流阶级的男性们视为一个富婆虚荣的心。她自由独立的生活方式也长期被那些保守的男人们诟病。连被她当做宝藏的艺术家Jackson Pollock也说：我得拿块儿布遮住佩吉·古根海姆的脸才敢和她上床。
威尼斯之恋
佩吉人生最后的30年里和自己喜欢的狗狗们住在威尼斯的大运河上的Palazzo。每个夏天，她的家/美术馆都对外免费开放，她的收藏的作品和她的居住空间的物品交融在一起。
在威尼斯的运河上，这位带着夸张的太阳眼镜的艺术藏家和喜欢吃冰淇淋的拉萨犬们总是荡着小船享受意大利的阳光。
1979年，81岁的佩吉·古根海姆死于中风，她的骨灰埋葬在威尼斯家中的花园里，陪伴她的是已故的14只拉萨狗犬，它们的名字都镌刻在墓碑上。
本次的威尼斯双年展参展艺术家Mark Bradford的作品Tomorrow is Another Day正在美国馆展出。自从位于 Castello Gardens 内的美国馆于1986年被古根海姆基金会收购以来，佩吉·古根海姆美术馆便一直支持者美国馆的艺术运营。
回首佩吉·古根海姆美术馆第一次参加1948年的威尼斯双年展时，正是欧洲遭到二战重创、各国经济有待复苏之日。当时双年展上参展方只有15个国家，意大利艺术史学家和批评家 Giulio Carlo Argan认为意大利的艺术正在和最前沿的美国现代艺术脱节，欧洲人忽视了美国抽象表现主义的探索性对欧洲艺术可以带来的启发。Giulio Carlo Argan 决定在此届的希腊馆中展示出佩吉·古根海姆收藏的73位艺术家的136件作品，其中包含大量的年轻美国艺术家创作的抽象作品。1948年的意大利艺术正在由民族主义转为国际主义，Giulio Carlo Argan此举引起了巨大的争议，评论家对意大利艺术的未来深感忧虑。
上官喆和苏五口合作了一个系列，并且取名“不合作”
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