摄影书以多种方式传递欢乐和喜悦。在过去几年的孤独和不确定中，摄影书成为了特别明亮的沟通火花，将读者和视觉故事讲述者带入到了一种超越时空的亲密互动。一个悠闲的下午读一本摄影书让我们想起通过艺术家的眼睛看其他世界的奢侈，并且能够借助图像访问和捕捉惊人的新想法、人物、地点、事件和不同思维以及观察方式。
这份摄影书单证明了世界各地艺术家、设计师和出版商坚定不移的创造力，他们使今年成为新摄影书的绝佳选择。为了找到一些宝藏，我们联系了策展人、艺术家、编辑和其他摄影专家，并询问了他们今年的个人最爱。我们很高兴收到 39 条发自内心的建议，从冥想和诗意的，到学术的、小说的、有远见的、概念的，以及那些感觉绝对必要的。
毫无疑问，这些书只是 2021 年众多好书中的一小部分。但现在，请看看我们的建议。我们希望您能在这里找到很多灵感！
《郊区巴士 Suburban Bus》
出版：The Velvet Cell
作者：Alejandro Cartagena)
在郊区巴士中，亚历杭德罗·卡塔赫纳 (Alejandro Cartagena) 以引人入胜的视觉故事讲述了通勤经历的日常挣扎，创造性地将注意力吸引到当代墨西哥城市发展危机背景下的社会不公正现象。这本书的纸壳书套使人联想到商业交流和货物运输，进而将公共汽车乘客的困境与资本主义习性联系起来。拍摄公共汽车的内部，这些按电影顺序排列的照片带领读者踏上从华雷斯（Juárez）到蒙特雷（Monterrey）再返回，一段从黎明前开始到黄昏后结束的旅程。
这本充满了创造性的作品，表达了通勤者生活经历的焦虑、亲密和紧张。卡塔赫纳使用公共汽车遮阳篷、窗框、座椅和扶手，敏锐地勾勒出公共汽车内外的体验，同时捕捉空洞的目光和细节，例如手触摸天花板以寻求稳定，同时质疑更大的社会经济不平等。
— 克里斯汀·格雷什（Kristen Gresh），埃斯特雷利塔（Estrellita）
和 优素福·卡什（Yousuf Karsh），波士顿美术博物馆高级摄影策展人
《阿玛（Amma）》
出版 : TChose Commune
作者：Vasantha Yogananthan
在巴黎摄影（Paris Photo）期间，我偶然发现了瓦桑塔·尤格南坦（Vasantha Yogananthan） 的这本名为《阿玛》的美丽摄影书。它立即引起了我的注意，因为它的软封面和手工制作的 60 张惊人的照片。没有标题，只有显示印度次大陆明亮生活场景的图像。柔和色彩的使用和遮蔽主体面部的丙烯酸涂料创造了一个超现实主义的世界，展示了现代印度，同时也让人一瞥过去。
故事没有开始也没有结束。读完这本书，我觉得我在穿越时空。事实与虚构、过去与现在以一种有趣的方式交织在一起。这是对古老神话故事的再创造，但它并没有强加于观众，相反，这本书邀请您随心所欲地看待它。
— 安娜伊斯·洛佩斯（Ana?s López），视觉故事讲述者
我最喜欢的是瓦桑塔·尤格南坦的《阿玛》。这是长达七本书的传奇故事《两个灵魂的神话》的结尾、感人的一章，其中瓦桑塔从罗摩衍那的史诗故事中汲取灵感，创造了他自己的神话传奇，以及它在当代印度生活中的坚强。
这本书可能是所有七本书中最感性、最个人化的一本，它确实是对尤格南坦摄影之美的颂歌，而这本书是一件工艺杰作。对于如此强大而多层次的作品来说，这是一个非常有力的结局，我相信我们将在未来很多年谈论它。此外，在看到他雄心勃勃的多年计划被老牌出版商拒绝后，瓦桑塔开始自己出版。与塞西尔·庞博夫-小泉（
Cécile Poimboeuf-Koizumi）的天才一起，他们在马赛创立了 《共同点（Chose
Commune）》出版社，该出版社在过去几年出版了许多令人难以置信的出版物。
— 伊莉莎·梅德（Elisa Medde），《泡沫杂志》主编
《永不游泳的鱼》
自出版
作者：Kirsty Mackay
我选择 科斯蒂·麦凯的《永不游泳的鱼》作为 2021 年我最喜欢的书。我想知道是否有一个项目让摄影师从她自己的经历中以如此深入的方式记录她家乡的社会和政治。我认为这是非常好的，她多年的记录和采访的结果不仅仅是她试图推广的一组照片。
她通过格拉斯哥的街道、不同世代的人以及他们的话语，对数十年的政策造成的种族隔离、异化、大规模失业、高自杀率和预期短寿命进行了视觉命题。她还将他们与最新的学术经验联系起来，为我们提供最大程度地理解所需的信息。正是通过汇编这些内容的视觉书，她希望开始讨论变革。这本书让我想起了摄影和记录的首要任务。
— 后藤由美，提醒摄影点
《洪水之后》，
出版 : Lannoo
作者：Kadir van Lohuizen
如今，大多数摄影书似乎都属于以下类别：为艺术而艺术。不幸的是，它经常导致无所事事。当今世界面临许多挑战，我喜欢像卡迪尔这样的摄影师，他们从事长期项目，这些项目可以启发我们了解重要的故事。
他关于海平面上升的书带领我们一步一步地环游世界，踏上视觉之旅，他确保他的故事有事实和数据支持。气候变化是迄今为止最大的全球挑战之一，这本书在视觉叙事方面处于领先地位。设计精美，文字优美，插图富有洞察力。重要的工作，必须有。
— 拉尔斯·博林（Lars Boering），欧洲新闻中心基金会主任
《B 面》
出版 : The Eyes
作者：非洲人
约翰尼·皮茨 (Johnny Pitts) 策划
《眼睛》更像是一本深入、高质量的杂志，而不是一本书，但它的最新版本是我今年最喜欢的摄影书。在与客座策展人艺术家史密斯合作的名为“跨银河系”的优秀版之后，本期将全权委托给与主题直接相关的专家，继续通过摄影的棱镜质疑社会和文化现象的想法。
摄影史学家陶乌斯·达马尼 (Taous Dahmani) 邀请英国作家兼摄影师约翰尼·皮茨 (Johny Pitts) 担任客座策展人。皮茨因其著作《非洲人：欧洲黑人笔记》（企鹅兰登书屋，2020 年）而闻名。因此，本期《眼睛》是对非洲人（即黑人和欧洲人）意味着什么的视觉探索。我们找到了历史照片以及来自不同欧洲国家和几代人探索这个问题的精选当代摄影师，例如 James Barnor、Mohamed Bourouissa、Sofia Yala Rodrigues、Délio Jasse、Maud Sulter、Marvin Bonheur……太棒了！
— 珍妮·梅西耶，艺术顾问、策展人、评论家
《无论你说什么，什么都不说》
出版 : Steidl
作者：Gilles Peress
我有一个理论，一本摄影书的图片应该少于作者的年龄。要么吉尔斯·佩雷斯 (Gilles Peress) 已有1300 年的历史，要么这本书抹杀了我的理论。独一无二且不可否认的杰作。
— 亚历克·索斯，摄影师
《1078 蓝天 / 4432 天》
出版 : Kehrer
作者：Anton Kusters
安东·库斯特斯 (Anton Kusters) 的《1078 蓝天 / 4432 天》提到了纳粹政权在 1933-45 年间对数百万平民（主要是犹太人）的大屠杀。库斯特斯制作了宝丽来照片，每张照片都以相同的方式曝光，拍摄了相同数量的二战集中营的 1078 片蓝天，不得不使用地理定位设备对其中的许多地点进行定位。“超过一半的地方没有什么可看的，”库斯特斯说…… “一路上我常常绝望。”十个缺口，每个代表一天，在每一页的底部注释，同时标志着灭绝的工业规模时间进程；页面颜色的变化和显示的图像数量反映了其可怕性的揭示。
我通常不会选择这本书，因为虽然不是它的作者，但我参与了它的创作，为它写了一篇文章并为它的设计提供了建议。但考虑到这本书缺乏关注，以及它创新、严谨和包容的概念方法，我认为与其回避一个可能会出现罕见的例外，不如承认即使现在仍然盘旋在那些以悲惨方式受苦的人身上的蓝天。
— 弗雷德·里钦（Fred Ritchin），国际摄影中心名誉院长
《档案》
出版 : MACK
作者：Bertien van Manen
这本书真的让我大吃一惊。这是一个关于伯蒂安·范·马宁 (Bertien van Manen) 的生活和她深入的个人纪录片项目的、非常亲密的、完全引人入胜的故事。当然，这些故事是通过她的眼睛和相机所看到的，但增加了一些令人震惊的直率个人日记、用于联系的手写笔记的复制品，以及赫里普西梅·维瑟 (Hripsimé Visser) 和其他学者的额外见解的富有洞察力的文章。《档案》近 400 页，收录了大量来自她个人生活的照片，以及在荷兰、中国、苏联、阿巴拉契亚山脉、罗马尼亚、爱尔兰等地的许多长期项目。
我一直是伯蒂安·范·马宁作品的长期崇拜者，但这本书让我能够将她的冒险经历联系起来，并且在完整的探索生活的背景下看到它使所有作品变得更加丰富、好奇心、人性和同情心。她的作品经常被（错误地）贴上贬义词“快照美学”的标签，但这些照片显然是那些以刻意的强度和意图追求她的激情和技艺的人的作品……特写，不自觉的，在当下敞开心扉。
这本书感觉就像一份慷慨的礼物。它让我从头到尾读了整整两天，令人着迷，我通过回去重新访问最喜欢的部分来继续享受。
— 吉姆·卡斯帕，LensCulture
《寻找合适的图像》， 由《Skinnerboox》出版
作者：马蒂亚·巴尔萨米尼（Mattia Balsamini）
自大流行开始以来，我收到了许多与封锁相关的摄影项目。因为被迫停拍，不少摄影师开始反思这个问题。马蒂亚的项目让我印象深刻，因为它的叙述与众不同。
他说：“我每天大部分时间都坐在工作室里。我望着窗外几公里外的群山，想起住在这个地区这所房子里的巨大财富。每天黄昏时分，我默默地走在将我与那些山脉分开的田野中，我拍摄可用的东西，并将其与旧图像联系起来，试图以新的眼光看待一切——这是我的练习。”
这些图像不是在房屋墙壁内拍摄的，就像其他项目经常发生的那样。马蒂亚选择给自己一个与外界的日常约会，把他心中的地方变成了他的个人日记。
— 马尼拉卡马里尼，《共和报》照片编辑
《神奇的捕获》
出版 ：Bijzondere Boeken Brigade
作者：Witho Worms
在 《神奇的捕获》中，沃尔姆斯将书籍形式与书籍内容优雅地融合在一起。它由一张照片制成，描绘了各种名为“尖叫 （Skrei）” 的挪威鳕鱼的头部。每年有数以百万计的鱼在它们的原生土壤上产卵。然后，渔民通过砍掉头、劈成两半和内脏来保存他们捕获的鱼。沃尔姆斯将他的这一场景照片分成不同的网格结构，将整本书中的每个片段分开。例如，图像被分成四段（或一个 2 × 2 的网格），每段都打印在前四页中的一页上。以下九页由图像的 3 × 3 部分网格组成，依此类推。尽管没有页面是相同的，但图像的高度详细的片段一起显示整张照片六次或七次，包括随书的印刷品。
— 利兹·萨尔斯（Liz Sales），艺术家、作家和教育家
《摄影如何成为当代艺术》
出版 ：Yale University Press
作者：Andy Grundberg
作为《纽约时报》前摄影评论家，安迪·格伦德伯格 (Andy Grundberg) 是摄影变革的见证者和参与者，因为它与当今的主要艺术时刻相交。这本书将读者从 1960 年代带到 1990 年代。这既是一个个人的故事，也是对这段时期纽约市艺术家、展览和机构的见解。
格伦德伯格为我们提供了一段直接的生活体验的摄影史，追溯了摄影媒介作为艺术出现的特定时间和地点。摄影如何成为当代艺术对于任何有兴趣了解挑战我们对摄影的理解及其作为当代艺术的优势的思想和才能的重要组合的人来说，都是一本重要的读物。
— 黛博拉·克洛奇科（Deborah Klochko）
摄影艺术博物馆执行董事兼首席策展人
《指纹》
出版：STANLEY/BARKER
作者：Jim Goldberg
指纹对我来说很突出，因为我对类似物体的照片特别着迷，例如宝丽来照片、档案中的旧图像等。这本书非常特别，因为在复制图片时非常注重细节，形式几乎是传真的。它们与您能获得的精确副本差不多。最重要的是，这些照片具有戈德堡擅长捕捉的非凡的即时性。
— 托德·希多（Todd Hido），艺术家和狂热的相册收藏家
《哈菲兹：古兰经的守护者》
自出版
作者：?imen Sabiha
西门·萨比哈（?imen Sabiha）的哈菲兹是我的选择，因为它充满了我认为是摄影书中最重要的元素：好照片。西门与 哈苏合作拍摄土耳其的女子学校，那里的年轻女性要花三到四年时间背诵《古兰经》。通过肖像、静物和自然的混合，西门创造了一个郁郁葱葱的私密环境，既庆祝又揭开了土耳其年轻穆斯林妇女生活的面纱。一本用心制作的美丽迷人的书，并感谢这种传统的深刻性。
— 贾斯汀·赫夫斯特，作家
《而且，你还能听到孔雀的声音吗？》
自出版 ：Ibasho
作者：Miho Kajioka
摄影作为最纯粹形式的诗歌 - 这就是我描述梶冈美穗的照片的方式。在这本书中，这是她第一次以更大的格式展示她的照片，这个惊喜真是太棒了。对于特别版，美穗制作了一个木盒。盖子上涂有印在宣纸上的图片，非常适合挂在墙上的艺术品。每个版本都有不同的主题。在这里，我们看到这本书变成了一件艺术品，反之亦然。本书分为三个部分，由不同的纸张组成。2021 年 12 月，Ibasho 将出版此书的普通版小印本。
— 里贾纳·安岑贝格（Regina Anzenberger），
艺术家、策展人和 Anzenberger 机构、画廊和书店的创始人
《佩斯苏尔托（Pez Suelto）》，
出版 ：Solab
作者：Francisco Canton 、 Pato Martinez
佩斯苏尔托（Pez Suelto）位于摩洛哥港口城市索维拉，其中阿根廷导演弗朗西斯科·坎顿和帕托·马丁内斯的笔记与当地一名儿童渔民努力挣脱并开始新生活的故事交织在一起。纪录片和小说相遇，勾勒出悬而未决的时刻，结果是一个微妙的叙事，否则这些时刻会随着时间的流逝而消失。佩斯苏尔托确实是青春复杂性的自发记录，对于我们这些必须快速成长的人来说，青春可能会很早就结束。一个怀旧的见证，承认生命是短暂的，质疑自己的命运是多么重要。
— PHmuseum + Lab + Days，
朱塞佩·奥利维奥（Giuseppe Oliverio）创始人兼总监
《被遗弃的时刻：写给摄影的情书》，
出版 ：Kehrer Verlag
作者：Ed Kashi
许多新闻摄影都希望摄影师是隐形的，通过忽略可能的热情、知识和创造力来接近不可能的，从而使某些照片满足理想的客观性。职业摄影记者埃德·卡西打开了他的档案，将曾经是新闻的图像重新置于语境中，创作了一部引人入胜、发自内心的自传，以尊重机会和直觉。这些图片脱离了原有的背景，呈现出一种新的表现力，而喀什的文字则以零碎的句子呈现，以非常个人化的方式传达了一位深思熟虑的图像制作者的生活故事。
— 艾莉森·诺德斯特罗姆（Alison Nordstr?m），
博士，独立学者/摄影策展人
《最后一次峰会》，
出版 : Reminders Project Stronghold
作者：渡边秀（Shu Watanabe）
日本艺术家兼设计师渡边秀的《最后一次峰会》今年一直陪伴着我。这本书讲述了这位艺术家对父亲在一次攀登事故中去世的经历。渡边秀通过结合家庭照片、日光照片、X 射线照片、日记页面，并最终通过攀登他父亲所去的最后一座山，探索了他悲伤、愤怒、怨恨和矛盾情绪。摄影风格和昙花一现的混合，以及他的身体之旅的展开，构建了一本将概念、形式和内容无缝融合的书。有角度的页面结构，正如渡边所说，“让读者体验爬山的快感。”这本书的角落出现在价差后面，就好像一座山总是在地平线上。《最后一次峰会》不仅是对他父亲的华丽致敬，也是对博彩业创造性可能性的致敬。
— 马加利·杜赞特（Magali Duzant），艺术家和作家
《和平王国》
出版 : Kehrer Verlag
作者：Sage Sohier
在我看来和我心中，2021 年最好的书是萨杰·苏耶尔（Sage Sohier）的新书，他是世界上最好的摄影师之一。《和平王国》中的照片是非常有爱的多物种家庭的肖像，包括鳄鱼、羊驼、猿、猫、变色龙、猎豹、鸡、凤头鹦鹉、牛、狗、驴、火烈鸟、狐狸、山羊、苍鹭、马的各种组合、人类、羔羊、狐猴、狮子、蜥蜴、金刚鹦鹉、猴子、骡子、负鼠、水獭、猫头鹰、猪、兔子、浣熊、乌鸦、臭鼬、树懒、蛇、老虎、陆龟、乌龟和狼。这些图像在构图上非常壮观，通常非常有趣，它们加起来构成了卢梭（和我）梦想生活的乌托邦世界的愿景。这是萨杰的第七本专著，它们都非常精彩。
— 克里斯托弗·劳森伯格，摄影师
《凌晨 4 点》
自出版
作者：Paul Cupido
你还记得上次你半夜醒来看到卧室墙上月光映出的树影是什么时候吗？在现实世界和梦境世界之间的界限空间中举行，也许你有一种顿悟 - 意识到你还活着，而在这一刻，这就足够了。保罗·丘比多的书没有规定信息，它让我们有机会感受：树干的粗糙，银杏叶的特定曲线。向日葵、雪花的轮廓被放大和模糊。我们变成了漂浮在午夜水域中的身体，当我们漫步在夜间的日本乡村时，我们赞美阴影。生命是短暂的经历：丘比多的作品鼓励我们实践超越，在细节中找到分量。
— 劳拉·莫亚（Laura Moya），Photolucida 总监
《世界（Mundus）》
自出版
作者：Sophia Tolika
从一开始就明确表示：我正在展示我帮助创作的一本书。为什么？因为它是在一个通常在摄影书世界中代表性不足的地区自行出版的，因此不容易被找到。但主要是因为它是通过个人的巨大努力完成的，并且反映了多年的辛勤工作，这些努力导致了真正精彩的小出版物。至于内容，《世界（Mundus）》是前往塞萨洛尼基市地表以下几乎不可见的地下世界的旅程。这些照片由工程师索菲亚·托利卡 (Sophia Tolika)于 2010 年至 2019 年期间拍摄，她参与了地铁系统的建设，并将她的照片转化为一个有趣且具有深度智能的艺术项目，质疑我们生活的视觉和事实现实，地核和无限广阔的宇宙。
— 莫里茨·纽米勒（Moritz Neumüller），
策展人、教育家、作家
END
本文编译：梁红（美国）
原标题：《LensCulture - 2021 年评委最喜欢的 39 本摄影书单 （上）》
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